Sala 37

A VIDA SEGUNDO ROCKY BALBOA

2012-01-07T10:59:00.003-03:00

Com esse vídeo, não há muito mais o que falar... Aprenda com o Mestre Balboa.

"No pain, no gain!"

- Treinador Duke para Rocky Balboa (traduzindo livremente: "sem dor, sem vitória").

COM OS (THE) BEATLES!

2011-11-09T13:29:00.001-03:00

Segundo álbum dos (The) Beatles, With The Beatles não é nenhum conjunto espetacular de composições nem um marco revolucionário da música. Não criou moda nem tão pouco foi inovador para a carreira da banda recém alçada ao sucesso. Mas é um bom disco para se ouvir e relaxar ao som de uma era do rock mais inocente e ingênua. Ou não.

Lançado no mesmo dia da morte do presidente norte-americano John F. Kennedy, 22 de novembro de 1963, With The Beatles figurou as paradas de sucesso com a canção All My Loving, composição de Paul McCartney (apesar dos créditos conjuntos a Lennon/McCartney, como havia sido acordado entre os dois) em forma de carta romântica.

O que esse disco tem de especial? Ele é o segundo álbum de uma banda que havia acabado de nascer lançado em menos de um ano (o primeiro foi lançado em março do mesmo ano)! Hoje em dia, mesmo com a velocidade da internet, da alta tecnologia, dos gigabytes e do mp3, raramente uma banda lança um álbum por ano, no mínimo, a cada dois! Os Beatles, nos primeiros três anos de carreira em grande circuito (de 1963 a 1965), lançaram seis álbuns (fora os singles), dois a cada ano. Sim, eu não troquei a ordem dos números: 6 discos em 3 anos!

O álbum se estruturava com 7 composições de Lennon e McCartney, 6 covers e 1 composição de George Harrison. Entre as 14 músicas do disco, destacaram-se sucessos como It Won't Be Long, All I've Got To Do, Till There Was You, a divertida Please Mister Postman, I Wanna Be Your Man (canção dada de presente aos Rolling Stones ainda em início de carreira), You Really Got A Hold On Me e, claro, All My Loving.

With The Beatles (1963)

Versão inglesa (oficial) do disco.

Lado A

1. It Won't Be Long (John Lennon, Paul McCartney) - Vocais: Lennon

2. All I've Got to Do (John Lennon, Paul McCartney) - Vocais: Lennon

3. All My Loving (John Lennon, Paul McCartney) - Vocais: McCartney

4. Don't Bother Me (George Harrison) - Vocais: Harrison

5. Little Child (John Lennon, Paul McCartney) - Vocais: Lennon

6. Till There Was You (Meredith Willson) - Vocais: McCartney

7. Please Mister Postman (Georgia Dobbins,William Garrett, Freddie Gorman, Brian Holland, Robert Bateman) - Vocais: Lennon

Lado B

1. Roll Over Beethoven (Chuck Berry) - Vocais: Harrison

2. Hold Me Tight (John Lennon, Paul McCartney) - Vocais: McCartney

3. You Really Got A Hold On Me (Smokey Robinson) - Vocais: Lennon/Harrison

4. I Wanna Be Your Man (John Lennon, Paul McCartney) - Vocais: Starr

5. Devil In Her Heart (Richard Drapkin) - Vocais: Harrison

6. Not A Second Time (John Lennon, Paul McCartney) - Vocais: Lennon

7. Money (That's What I Want) (Janie Bradford, Berry Gordy) - Vocais: Lennon

Já nesse disco, os Beatles começam a experimentar truques de estúdio, como dobrar as vozes e instrumentos, o que acabou por se fazer uma marca do estilo. Já com esse álbum, os Beatles haviam se consagrado na Grã-Bretanha com o sucesso dos singles From Me To You, She Loves You e I Want To Hold Your Hand. Grupos musicais já copiavam o estilo do quarteto de Liverpool.

Originalmente, o LP foi lançado apenas em mono; as versões em estéreo só iriam aparecer nos discos norte-americanos e nos relançamentos da década de 1970. O álbum figurou o topo das paradas por 21 semanas e se tornou o primeiro disco de rock a vender mais de 1 milhão de cópias na Grã-Bretanha.

Nos EUA, o disco recebeu uma versão intitulada Meet The Beatles, primeiro LP lançado pela Capitol, que havia adquirido os direitos de lançamento dos álbuns. Lançado em 20 de janeiro de 1964, chegou em 1° lugar em 15 de fevereiro - era o início da beatlemania nas terras do Tio Sam! O disco norte-americano não diferia só no nome: cinco músicas do álbum original foram excluídas, dois singles foram acrescentados (o mega-sucesso I Want To Hold Your Hand e This Boy) e uma canção do disco Please Please Me (I Saw Her Standing There).

Meet The Beatles (1964)

Versão lançada nos EUA com outro nome e outras faixas.

Lado A
1. I Want To Hold Your Hand
2. I Saw Her Standing There
3. This Boy
4. It Won't Be Long
5. All I've Got To Do
6. All My Loving

Lado B
1. Don't Bother Me
2. Little Child
3. Till There Was You
4. Hold Me Tight
5. I Wanna Be Your Man
6. Not A Second Time

"Eu quero segurar sua mão..." (Beatles, I Want To Hold Your Hand)

ALTAS CONFUSÕES PARA UMA SESSÃO DA TARDE DO BARULHO! Parte 1

2011-09-08T02:36:00.000-03:00

Dinheiro pode comprar popularidade, mas...
não pode me comprar amor!

Nos últimos tempos, tenho apreciado algumas películas teens dos anos 80; clássicos que viviam sendo reprisados em sessões da tarde durante minha infância. Um destes filmes os quais ando reprisando foi o ótimo Namorada de Aluguel, clássico das sessões da tarde, uma comédia romântica não muito melosa, divertida e embalada por uma canção dos Beatles!

Os anos 80 (eu não vivi nessa época, nasci em 1987, mas vi muito as reprises dos filmes... pode-se dizer que eu peguei a rebarba, os finalmentes oitentistas já no começo dos 90...) foram uma época estranha. Os filmes eram classificação livre, passavam no horário nobre da sessão da tarde (pouco antes de começar a Escolinha do Professor Raimundo), mas não era raro uma cena casual com seios a mostra e nudez gratuita! Bons tempos...

O filme a seguir nem tem tanto disso, exceto por umas cenas de semi-nudez num banheiro feminino e na casa da protagonista.

Namorada de Aluguel (Can't Buy Me Love, 1987)

Amanda Peterson como a bela Cindy Mancini.

O nome original remete à clássica canção dos (The) Beatles. Direção de Steve Rash, roteiro de Michael Swerdlick. O filme nos leva a conhecer Ronald Miller (Patrick Dempsey, do seriado Grey's Anatomy), um nerd como qualquer um outro, apaixonado por astronomia e pela garota mais popular do colégio Cindy Mancini (Amanda Peterson).

mil dólares > namorada falsa > popularidade
Parece até plano do Cebolinha!

Certo dia, Ronald estava para comprar um telescópio pelo qual passou o verão inteiro cortando grama para juntar os 1000 dólares que custava o aparelho. Então, por um acaso cinematográfico, encontra Cindy deseperada a fim de comprar um casaco de camurça, que iria trocar pelo que havia estragado de sua mãe. O casaco custava exatamente 1000 dólares (nooossa, que coincidência!) e Cindy não podia pagar. Ronald, então, se oferece para comprar o casaco desde que Cindy pague o favor de uma maneira inusitada: a garota deveria passar um mês inteiro fingindo ser sua namorada. A ideia do nerd é que se a garota mais popular do colégio afirmar que está namorando-o, então ele poderá ser popular também.

Filme dos anos 80 podia ser de sessão da tarde, mas sempre tinha nudez!

O filme é divertido pelas situações hilárias, pelos estereótipos clássicos de uma escola do ensino médio, e pelo eterno dilema: a fama é perigosa e pode te arruinar como pessoa. Algumas cenas são marcantes como a super-engraçada (pelo ridículo) dança do tamanduá africano ou o romântico encontro no cemitério de aviões (desde esse filme quis visitar um).

Não se pode esquecer a trilha sonora. O filme começa e termina em grande estilo, com a maior banda de todos os tempos, Beatles, tocando Can't Buy Me Love (título homônimo do filme no original). Música mais adequada para a história impossível, não só pelo tema de amor e dinheiro, mas também pelo clima leve e descontraído, como o próprio filme - que mesmo em suas cenas mais (não tanto assim) dramáticas consegue arrancar um riso do telespectador.

Como toda boa comédia romântica sempre precisa acabar...

Curiosidades:
- O título orginal do filme deveria ter sido Boy Rents Girl.
- Como tudo que foi bom no passado, a história recebeu uma refilmagem em 2003, intitulada Amor de Aluguel (Love Don't Cost A Thing). Desta a vez a música-título no original norte-americano é uma canção de Jennifer Lopez.

SOUNDTRACKS!

2011-09-06T21:50:00.001-03:00

Um filme é bem mais que simplesmente um roteiro bem bolado e atores competentes. Claro, isso representa pelo menos 60% do sucesso, mas além destas duas engrenagens é preciso levar em consideração figurino, maquiagem, fotografia, efeitos especiais, narrativa, direção e todas aquelas categorias que você vê na premiação do Oscar. E uma destas categorias sem a qual um filme pode estar fadado ao enfadonho se mal executada é a trilha sonora.

Basicamente há dois tipos de trilha sonora: score, ou música de fundo ou música climática ou simplesmente tema musical, aquela melodia instrumental que serve para criar emoção sonora e expectativa nas cenas. São os famosos tanrantantans das cenas de suspense, 90% responsáveis por colocar você na ponta dos dedos enquanto a mocinha está prestes a dar de face com algum vilão. Muitos destes temas musicais ficaram famosos como os do filme do Superman, Star Wars, Indiana Jones, De Volta Para O Futuro, Arquivo X, 2001: Uma Odisséia No Espaço, entre outros.

Há também as soundtracks, as canções do filme propriamente, cuja performance pertence a artistas da cultura pop em geral. Alguns filmes conseguem fazer sucesso bem mais por manter uma grande canção em sua trilha sonora que pelo conjunto da obra realmente, enquanto outros conseguem aliar uma produção formidável com músicas extraordinárias.

Muitos se tornaram clássicos como Johny B. Good em De Volta Para O Futuro, You Could Be Mine em O Exterminador Do Futuro 2: O Julgamento Final, Take My Breathe Away em Top Gun: Ases Indomáveis, e como esquecer de Twist And Shout dos Beatles tocada por Ferris Bueller em Curtindo A Vida Adoidado?!

A seguir, enumerei 3 trilhas sonoras que eu acho relevante. Quanto a essa pequena lista há três ressalvas a serem feitas: primeiro, de modo algum ela é final, trata-se de pura opinião pessoal (eu sei que isso é pleonasmo... foi p'ra realçar...). Segundo, contive-me a escolher álbuns completos e que são bons como uma obra por inteiro não apenas por uma música. Deste modo, muitos filmes com canções incríveis ficaram de fora (como os que eu citei acima), pois se tratavam de apenas uma música. Dei prioridade para o disco por inteiro. Terceiro, isto não é nada sério, é só algo para relaxar...

Sendo assim, aumente o volume e prepare-se. Luz, câmera, rock 'n roll!

Os Reis Do Iêiêiê - A Hard Day's Night

O primeiro filme dos Beatles mostrava com bom humor a louca rotina dos quatro garotos de Liverpool, tendo que fugir de fãs enlouquecidas pelas ruas de Londres e culminava com um show de televisão. O filme fez as vezes de um semi-documentário sobre o auge da beatlemania.

Em sua trilha sonora, trazia 7 músicas do álbum homônimo A Hard Day's Night, além de outros sucessos do quarteto como She Loves You, I Wanna Be Your Man e All My Loving. Como o filme serviu de propaganda para o álbum, pode-se dizer que o próprio A Hard Day's Night serve de trilha sonora oficial do filme...

Canções do filme

A Hard Day's Night

I Should Have Known Better

Can't Buy Me Love

If I Fell

And I Love Her

I'm Happy Just to Dance With You

Ringo's Theme (This Boy)

Tell Me Why

Don't Bother Me

I Wanna Be Your Man

All My Loving

She Loves You

Canções do álbum

A Hard Day's Night

I Should Have Known Better

If I Fell

I'm Happy Just To Dance With You

And I Love Her

Tell Me Why

Can't Buy Me Love

Any Time At All

I'll Cry Instead

Things We Said Today

When I Get Home

You Can't Do That

I'll Be Back

Jovens Demais Para Morrer - Young Guns II

O filme conta uma possível verdadeira história da vida de Billy The Kid. Um velho pistoleiro contacta um repórter afirmando ser o famoso fora-da-lei que supostamente teria morrido pelas mãos do ex-companheiro Pat Garret. Billy não só teria sobrevivido como agora desejaria o perdão do Estado pela sua vida de crimes. O filme recebeu uma trilha sonora composta por Jon Bon Jovi especialmente baseada na história. Nas letras das canções é posível perceber diversas referências aos personagens e fatos do filme. Este foi o primeiro trabalho da carreira solo do cantor.

O disco em si é muito bom. As músicas misturam um bom e velho rock com pinceladas country que captam bem o clima heróico-dramático da história. Impossível não ouvir Blaze Of Glory, canção-tema do filme, sem se imaginar no velho-oeste sacando armas sob o pôr-do-sol. Mesmo que seja um trabalho especificamente para um filme, na minha opinião, este é o melhor produto de Jon Bon Jovi!

Blaze Of Glory

Billy Get Your Guns

Miracle

Blaze Of Glory

Blood Money

Sante Fe

Justice In The Barrel

Never Say Die

You Really Got Me Now

Bang A Drum

Dyin' Ain't Much Of A Livin'

Guano City (composta e executada por Alan Silvestri)

Armageddon

Armageddon é um filme que normalmente demonstra um caráter duvidoso no gosto cinematográfico de alguém. Por que é muito fácil gostar desse filme, difícil é entender depois a razão. O filme não é tão bom quanto parece. O roteiro tem várias furadas. A história é um completo ufanismo aos EUA. Todos os atores são canastrões em suas interpretações (também, pudera, o elenco conta com dois dos maiores canastrões do cinema como personagens prinicpais: Ben Affleck e Bruce Willis - eu gosto do Bruce Willis, mas ele é completamente canastrão...). A trama é mais rasa que uma poça de chuva. Então, por que raios esse filme agrada? Por causa da trilha sonora! (E da belíssima Liv Tyler, no caso dos marmanjos...)

A história se desenrola quando um grupo de cientistas descobre um gigantesco asteróide que ameaça entrar em colisão com a Terra. Seu impacto seria como uma repetição da catástrofe que exterminou os dinossauros, só que dessa vez a vítima da natureza seria a infame raça humana! (Sim, a premissa é exatamente a mesma de outro filme-catástrofe sobre asteróides assassinos: Impacto Profundo - aliás, os dois foram lançados quase na mesma época). A NASA, então, elabora um plano extremamente arriscado, heróico e improvável: treinar um grupo de perfuradores (em poucos dias!) para abordar o bólido espacial, perfurar sua superfície e enterrar uma bomba que estilhaçaria-o em dois asteróides menores. O impacto da explosão desviaria os destroços maiores da rota de colisão com a Terra. Sim, faz pouco sentido mesmo! Mas não importa o sentido, o que importa é a dramaticidade da ação. E isso o filme transporta para o espectador de sobra...

Armageddon é um filme que se sustenta basicamente por que ele é um gigantesco videoclipe de duas horas com belíssimas canções de hard rock / folk aliadas a cenas carregadas de emoção que embalam o telespectador enganando sua mente sobre a qualidade do filme. É muito fácil se encantar e se emocionar com as pontuais cenas dramáticas levadas por músicas como Leaving On A Jet Plane (clássico de John Denver que no filme é interpretada por Chantal Kreviazuk) e I Don't Want To Miss A Thing, do Aerosmith. É assim que funciona: você se deixa levar pela fantástica trilha sonora e acaba achando que o filme é f*d@ pra c@r@lh*! Mas não é bem assim...

Enfim, uma trilha sonora fantástica, que vale a pena ser ouvida e apreciada diversas e diversas vezes, de um filme que considero razoável, por que caí na sua armadilha sonora e acabei gostando dele. Por mais ruim que possa ser, vale ser assistido pelo menos pela diversão!

Armageddon: The Album

I Don't Want To Miss A Thing - Aerosmith

Remember Me - Journey

What Kind Of Love Are You On - Aerosmith

La Grange - ZZ Top
Roll Me Away - Bob Seger & The Silver Bullet Band

When The Rainbow Comes - Shawn Colvin

Sweet Emotion - Aerosmith

Mister Big Time - Jon Bon Jovi

Come Together - Aerosmith

Wish I Were You - Patty Smyth

Starseed - Our Lady Peace

Leaving On A Jet Plane - Chantal Kreviazuk

Theme From Armageddon - Trevor Rabin

Animal Crackers - Ben Affleck/Liv Tyler/Steven Tyler

A REBELDIA É POP!

2011-06-08T12:40:00.003-03:00

Ser rebelde passou a ser visto como algo tão próprio da juventude, que ser jovem já era motivo suficiente para ser rebelde. Eram os famosos rebeldes sem causa, o início da alienação da rebeldia. A revolta virou produto comercial, grife de roupas, filme de verão, música da estação. A rebeldia virou pop.

Faz pouco tempo, encontrei por acaso um velho depoimento meu que fiz durante uma aula extremamente irritante do meu 3° ano do ensino médio. Na época, a pressão do estudo e do vestibular me desestimulavam. Me sentia preso e sufocado. Achei o texto até interessante - e como faz muito tempo que não publico nada no Sala 37 -, resolvi reproduzir parte dele aqui. A parte mais importante que eu considerei e a que expressava melhor a ideia que eu queria passar.

O trecho é bem pequeno mesmo, mas me surpreendi por ter pensado nisso na época. Modifiquei bem pouco, por conta de alguns erros de gramática, mas o essencial foi mantido. Segue a seguir.

A minha geração é fraca, apesar de ser a mais livre até agora. Perdeu-se os ideais que antes movimentavam a juventude. Antes, ser rebelde representava uma represália aos costumes conservadores e opressores da sociedade. Hoje, ser rebelde é questão de modismo, de usar cabelos longos e desgrenhados; está mais ligado à estética do que causar pavor aos pais; calças rasgadas são vendidas em lojas de grifes...

A minha geração está mais preocupada com uma mudança de visual do que com uma mudança do social...

Recentemente numa sala de cinema, vi um pequeno vídeo sobre o amor, em que a autora falava sobre como, hoje em dia, amar uma única pessoa tornou-se uma atitude contestadora. Isso me fez pensar em como nossa sociedade atual passa por um momento de inversão de valores, no qual o que antes era tratado como rebeldia e atitude de protesto passou a ser apreendido e incorporado pelo dito sistema social sob o qual vivemos. A linguagem de contestação se transmutou numa linguagem de manutenção do status quo. A rebeldia se tornou grife, moda e elemento de massificação. A revolta virou pop.

"A juventude é uma banda numa propaganda de refrigerantes." (Engenheiros Do Hawaii, Terra De Gigantes)

UM DRAGÃO, UMA PRINCESA... E UM ROQUEIRO!

2011-03-13T01:18:00.000-03:00

Eu sempre tive dificuldades em catalogar e classificar bandas de rock em suas mais diversas vertentes. São tantos os estilos (e tão parecidos entre si) que, no limiar da minha paciência, eu simplesmente desistia e chamava tudo de rock. Tempos depois, descobri um texo pela internet que fazia o improvável: explicar de maneira fácil e divertida as mínimas diferenças entre cada estilo.

Através do plot clichê de uma história de fantasia - a princesa que foi sequestrada por um dragão - o texto demonstrava quais ações o protagonista tomaria caso pertencesse a cada uma das vertentes do rock. A autoria do texto tornou-se indeclarável, já que, tal como os contos antigos narrados oralmente, recebeu acréscimos de cada um que já o publicou na rede. Assim, fiz minha contribuição também acrescentando o tópico do Happy Rock, espero que tenha ficado tão engraçado quanto os outros. Sem mais, entenda de uma vez por todas as diferenças entre cada estilo de rock!

Para entender as diferentes vertentes do Rock, vamos imaginar uma situação e seus respectivos desfechos na abordagem de cada estilo.

No alto do castelo, há uma linda princesa - muito carente - que foi ali trancada, e é guardada por um grande e terrível dragão…

HEAVY METAL

O protagonista chega no castelo numa Harley Davidson, mata o dragão, enche a cara de cerveja com a princesa e depois transa com ela. Posteriormente se separam quando ela descobre que ele transou com uma groupie.

METAL MELÓDICO

O protagonista chega no castelo num cavalo alado branco, escapa do dragão, salva a princesa, fogem para longe e fazem amor.

THRASH METAL

O protagonista chega no castelo, duela com o dragão, salva a princesa e transa com ela.

POWER METAL

O protagonista chega brandindo sua espada e trava uma batalha gloriosa contra o dragão. O dragão sucumbe enquanto ele permanece em pé, banhado pelo sangue de seu inimigo, sinal de seu triunfo. Resgata a princesa. Esgota a paciência dela com auto-elogios e transa com ela.

FOLK METAL

O protagonista chega acompanhado de vários amigos e duendes tocando acordeon, alaúde, viola e outros instrumentos estranhos. Fazem o dragão dormir depois de tanto dançar, e vão embora, sem a princesa, pois a floresta está cheia de ninfas, elfas e fadas.

VIKING METAL

O protagonista chega em um navio, mata o dragão com um machado, assa e come. Estupra a princesa, pilha o castelo e toca fogo em tudo antes de ir embora.

DEATH METAL

O protagonista chega, mata o dragão, transa com a princesa, mata a princesa e vai embora.

BLACK METAL

Chega de madrugada, dentro da neblina. Mata o dragão e empala em frente ao castelo. Sodomiza a princesa, a corta com uma faca e bebe o seu sangue em um ritual até matá-la. Depois descobre que ela não era mais virgem e empala-a junto com o dragão.

GORE

Chega, mata o dragão. Sobe no castelo, transa com a princesa e a mata. Depois transa com ela de novo. Queima o corpo da princesa e transa com ele de novo.

SPLATTER

Chega, mata o dragão, abre-o com um bisturi. Sodomiza a princesa com as tripas do dragão. Abre buracos nela com o bisturi e estupra cada um dos buracos. Tira os globos oculares da princesa e estupra as órbitas. Depois mata a princesa, faz uma autópsia, tira fotos, e lança um álbum cuja capa é uma das fotos.

DOOM METAL

Chega no castelo, olha o tamanho do dragão, fica deprimido e se mata. O dragão come o cadáver do protagonista e depois come a princesa.

WHITE METAL

Chega no castelo, exorciza o dragão, converte a princesa e usa o castelo para sediar mais uma "Igreja Universal do Reino de Deus".

NEW METAL

Chega no castelo se achando o bonzão e dizendo o quanto é bom de briga. Quer provar para todos que também é foda e é capaz de salvar a princesa. Acha que é pode de vencer o dragão; perde feio e leva o maior cacete. O protagonista New Metal toma um prozak e vai gravar um disco "The Best Of".

GRUNGE

Chega drogado, escapa do dragão e encontra a princesa. Conta para ela sobre a sua infância triste. A princesa dá um soco na cara dele e vai procurar o protagonista Heavy Metal. O protagonista Grunge sofre uma overdose de heroína.

ROCK 'N ROLL CLÁSSICO

Chega de moto fumando um baseado e oferece para o dragão, que logo fica seu amigo. Então, acampa com a princesa numa parte mais afastada do jardim e depois de muito sexo, drogas e rock 'n roll, tem uma overdose de LSD e morre sufocado no próprio vômito.

PUNK ROCK

Cospe no dragão, joga uma pedra nele e depois foge. Pixa o muro do castelo com um "A" de anarquia. Faz um moicano na princesa e depois abre uma barraquinha de fanzines no saguão do castelo.

EMOCORE

Chega ao castelo e conta ao dragão o quanto gosta da princesa. O dragão fica com pena e deixa ele passar. Após entrar no castelo, ele descobre que a princesa fugiu com o protagonista Heavy Metal. Escreve uma música de letra emotiva contando como foi abandonado pela sua amada e como o mundo é injusto. Então, tenta se matar cortando os pulsos - mas não consegue.

PROGRESSIVO

Chega, toca um solo virtuoso de guitarra de 26 minutos. O dragão se mata de tanto tédio. Chega até a princesa e toca outro solo que explora todas as técnicas de atonalismo em compassos ternários compostos aprendidas no último ano de conservatório. A princesa foge e vai procurar o protagonista Heavy Metal.

HARD ROCK

Chega em um conversível vermelho com duas loiras peitudas e tomando Jack Daniel's. Mata o dragão com uma faca e faz uma orgia com a princesa e as loiras.

HARDCORE

Chega de skate, organiza um protesto em frente ao castelo contra a ditadura dos dragões. Sobe na torre, transa com a princesa e grava um álbum com 25 faixas de 2 minutos cada descendo o pau no governo.

GLAM ROCK

Chega no castelo. O dragão rí tanto quando o vê que deixa ele passar. Ele entra no castelo, rouba o hair dresser e o batom da princesa. Depois a convence a pintar o castelo de rosa e a fazer luzes nos cabelos.

GOTHIC METAL

Chega no castelo e monta uma banda com a princesa e o dragão fazendo vocais líricos e guturais respectivamente.

INDIE ROCK

Entra pelos fundos do castelo. O dragão fica com pena de bater em um nerd franzino de óculos e deixa ele passar. A princesa não aguenta ouvir ele falando de moda e cinema, e foge com o protagonista Heavy Metal.

NEW WAVE

Ao chegar no castelo, mata o dragão e doa toda a sua carne às famílias pobres da África.

HAPPY ROCK

Ao chegar no castelo, o protagonista tenta afastar o dragão fazendo o sinal S2 com a mão. O dragão não entende aquilo - já que não conhece a linguagem de internet - mas sente pena de matar uma criança. Então, liga pra mãe do protagonista, que vem buscá-lo. O protagonista acha uma puta falta de sacanagem do dragão e vai embora prometendo xingar muito no Twitter.

"I wanna rock 'n roll all night and party everyday..." (Kiss, Rock 'N Roll All Night)

A LOIRA PRIMEIRO DESSA VEZ!

2011-01-05T16:09:00.006-03:00

Eu não gosto muito de fazer postagens/notícias, mas essa aqui eu preciso. Já faz um tempo foi exposto na internet que o quarto filme do Homem-Aranha pela Sony não vai ser uma continuação dos outros três filmes que foram lançados pela batuta de Sam Raimi. Os produtores, devido ao desagrado extremo que o terceiro filme do aracnídeo amigão da vizinhança causou nos fãs, decidiram reiniciar a franquia com novos atores, novo diretor e uma abordagem, até agora, mais fiel à mitologia do personagem nos quadrinhos.

Ele lembra o Peter do Ditko... E não tem olho azu

O burburinho começou com a escolha do ator para reviver Peter Parker nas telas: Andrew Garfield, que recentemente estrelou Rede Social, parecia surpreso quando foi anunciado que ele seria o rosto por trás da máscara do Aranha. Magro, jeito de nerd mas com cara de piadista, Garfield parecia perfeito para interpretar o herói mais engraçado e azarado dos quadrinhos. Alguns apontaram até mesmo sua semelhança com o Peter Parker original desenhado por Steve Ditko. É claro, houve reclamações e dúvidas sobre a capacidade de interpretação ou mesmo se ele não seria velho demais para encarnar um adolescente de 16 anos (aproximadamente a idade do Peter quando vestiu o manto do Aranha pela primeira vez ainda no colegial - possível cenário do filme). Na minha reles opinião, a escolha foi boa. O cara parece um nerd esperto, bem diferente do cara-de-bobão que tinha o Tobey Maguire. Quem leu os quadrinhos, sabe que o Peter é sim nerd, mas não idiota. Nos filmes de Raimi, parecia que ser nerd pressupunha automaticamente que você é um completo lerdo e inútil. O Peter de Maguire quase não tinha atitude, deixando se levar pelas ações dos outros personagens. Postura que não combina em nada com altamente responsável Peter Parker dos quadrinhos.

Estranhou o Aranha beijando uma loira e não uma ruiva?!

Depois, veio a notícia que agradou imensamente aos fãs: a atriz que viveria o interesse o romântico do super-herói aracnídeo não seria mais vivida por Kirsten Dunst, mas pela ruiva gatinha Emma Stone. Kirsten Dunst é uma boa atriz, ainda me lembro dela interpretando a guria vampira de Entrevista Com O Vampiro. Mas, ela não possui os ATRIBUTOS necessários a uma Mary Jane um mínimo fiel aos quadrinhos. Veja bem, a MJ sempre foi retratada como uma ruiva estonteante, uma modelo altamente qualificada, um furacão de derreter, gelar, ferver ou mais-o-que-eu-não-sei os corações do seres masculinos do Universo Marvel; enquanto a Kirsten Dunst é só uma garota bonita. Nem a personalidade forte da ruiva foi respeitada, a MJ dos filmes de Raimi é meiga e "donzela-em-perigo" demais, fazendo a personagem de Dunst mais parecida com a Gwen Stacy que com a (não mais) Sra. Homem-Aranha.

"Encare essa, tigrão! Você tirou a sorte grande!" - Sem dúvida ela poderia ser uma "boa" MJ...

Emma Stone parecia mais "qualificada" ao papel da ruiva mais desejada dos quadrinhos. Ela já estava quase totalmente aprovada como uma nova Mary Jane, quando veio a bomba: Emma Stone não interpretaria a modelo ruiva que se casou como o herói mais nerd das HQs. Ela seria o grande amor perdido da vida de Parker. A eterna namorada, assassinada friamente por seu nêmesis mais mortal, Norman Osborn, o Duende Verde. A loira que marcou p'ra sempre o coração de Peter Parker (e de um monte de fãs por aí). Gwen Stacy.

Esquece, Parker! No filme, só vai ter Uma!

Foi a primeira grande notícia que animou os fãs pela internet. Interpretada em Homem-Aranha 3 por Bryce Dallas Howard, a referência à personagem clássica não convenceu com sua personalidade trocada de mocinha recatada para uma modelo (?!) atirada, atuando até como "a outra" no relacionamento entre Peter e MJ. Ao que parece, o novo filme irá respeitar a cronologia dos quadrinhos, mostrando a jovem Gwendolyne como par romântico antes de Mary Jane (que, segundo a produção, nem aparecerá nesse filme). Quando Emma Stone surgiu loira numa foto (que seria seu tom de cabelo natural, ao contrário do que todos pensavam), ficou clara a semelhança com a protagonista da única morte até hoje definitiva nos quadrinhos (isso foi um spoiler? Foi?).

Mas como Gwen, ela parece ter sido desenhada pelo próprio Romita...

Então, recentemente, "vazaram" fotos das filmagens em que Garfield e Stone estão contracenando. Não gostei muito do topete a la James Dean (não, eu não me lembro do vampiro purpurina com esse topete, me recuso a isso - James Dean é uma referência muito, muito melhor!). Mas, OK. Sei que é preciso manter um visual p'ra garotada se identificar (o que sempre foi o trunfo do Peter Parker: a empatia com o público). Não é de todo mal, até porque o Peter dos quadrinhos já usou de mullets a cabelo grunge.

"Azar dos Parkers"? Eu acho que não...

Um Peter Parker "transviado"?!

Mas só vou ficar realmente feliz quando "vazar" um trailer em que o Homem-Aranha espanca algum bandido enquanto faz muuiitas piadas infames...

"Homem-Aranha, Homem-Aranha, nunca bate, só apanha!"

ÓCULOS ESCUROS

2011-01-04T03:07:00.001-03:00

O texto a seguir não tem coerência ou sentido algum. Eu tentava fazer um teste: o quanto eu conseguia escrever espontaneamente. Para isso, tentei digitar o maior número possível de frases soltas que surgiam automaticamente em minha cabeça. Não consegui. Sempre acabava pensando momentaneamente na melhor forma da frase, consertava os erros de digitação e refletia se o raciocínio parecia um mínimo coerente. Algumas saíram espontaneamente, mas no final cheguei à conclusão de que os anos escrevendo textos acadêmicos minuciosamente (ou nem tanto) raciocinados para a universidade cortaram um pouco minha espontaneidade na hora de escrever. É o preço que se paga por entrar no "Sistema".

Óculos Escuros

Gerador de ondas. Frases absurdas. Cala a boca. Cale-se. Vista-se. A semana passa lenta e o tempo vai embora antes que o dia chegue ao fim. Meia-noite é o fim da noite. O silêncio é oportuno, mas as vozes são grosseiras. Falar pode ser perigoso. Calar pode ser fatal. Um homem não sabe a hora de morrer, mas sabe a hora de viver? Viver pode ser uma experiência fascinantemente mortal. Tentar é a última coisa antes de conseguir... ou fracassar. Livre-se. Vire-se. Olhar em volta. Pedir esmola. Implorar perdão. Chorar de rir. Sentar na pia, na mesa da varanda, no chão da calçada, no piso de mármore ou na beira da estrada. Ouvir um rock, um elvis, um beatles. Ouvir (meditar). Olhei em volta, só haviam flores vivas. Onde está o céu? Em cima é separado, embaixo é junto. Olhar. Sentir. Amar. Pule. Quem se arrisca pode perder tudo. Quem não tenta não ganha nada. Ficar sentado esperando. Ficar em pé esperando. Ficar deitado sonhando. O vento canta canções de amor. Olho no retrovisor, a estrada vai se indo, ficando para trás. À frente, só me resta a promessa, o sonho e o amor de uma mulher. Os óculos escuros. O sol, o céu e a noite. Beijei-a e fui dormir.

Post Scriptum: Por que chamei o texto de "Óculos Escuros"? Sei lá! Espontaneidade...

RABISCANDO...

2010-12-17T10:30:00.001-03:00

Recentemente, minha cunhada resolveu se casar. Sempre tive a mania de rabiscar alguns desenhos de vez em quando. Assim, a gente teve a ideia de preparar um convite especial, uma história em quadrinhos curta contando como os noivos se conheceram. Tudo muito amador. Não sou profissional. Não teve nanquim ou cores. Puro lápis e borracha, um scanner e muita boa vontade... O resultado foi esse aqui.

Clique na imagem para ampliar e poder ler a história.

"Here comes the sun..." (Beatles 4 Ever)

O NOVO DEZ

2010-10-07T16:38:00.002-03:00

Eu era criança na época, por isso não me recordo de, em 1991, ter ouvido falar de uma banda de rock chamada Pearl Jam, que havia acabado de lançar seu primeiro grande sucesso denominado Ten. Tão pouco sabia que tudo se tratava da grande explosão do que viria a ser a tendência musical e comportamental que atingiu a juventude no começo dos anos 90, culminando na morte do ícone dessa tendência, Kurt Cobain, e que, mesmo depois de ter perdido força e espaço para outras tendências, ainda possui seus ecos hoje.

De qualquer modo, posso dizer que sou de uma geração que chegou a ouvir os ecos de forma ainda forte, uma geração que não chegou a ver Cobain como uma lenda do passado do rock, mas que ainda sentia sua presença. E foi com ele que eu, e mais um monte de pessoas, conheci o tal do grunge. Ouvi muito Nirvana, os berros de Kurt e suas letras introspectivas e angustiadas como só o teen spirit conseguiria produzir.

Mas, enquanto isso, chegava aos meus ouvidos a informação de que existia outras bandas, outros caras, que compartilharam daquela cena explosiva de Seatle. Mudhoney, Alice in Chains, Soundgarden, Green River, Temple of the Dog e, claro, Pearl Jam. Por muito tempo, não dei atenção ao som deles, não porque considerava ruim, mas porque o Kurt ainda era suficiente para externar meus sentimentos juvenis. No entanto, o tempo passou, o cenário musical mudou, a juventude mudou; de repente, Cobain era tão mito quanto Lennon e quase tão antigo; o começo dos anos 90 se encontrava num passado um tanto quanto distante e eu estava mais velho (mas não muito). A meninada escutava outros sons que já não identificavam os meus sentimentos. O rock, como esse velho garoto que é, rejuvenesceu-se uma vez mais e outra geração dava seus berros contra o mundo. Eu já não fazia parte tanto disso, ainda tinha meus discos do Nirvana e da Legião Urbana como maior expressão de minha juventude. Entretanto, meus ouvidos começaram a pedir por coisas novas e como nada de novo poderia vir das duas bandas (afinal, seus líderes estavam mortos bem como as próprias), comecei a me voltar para outros sons. Mas ainda não me sentia a ponto de largar o velho teen spirit, ele ainda rosnava bem lá no fundo de mim aquele berro de rebeldia e contestação.

O Ten original

Foi quando me voltei para duas bandas que conhecia de nome e de rádio (e de clipes aleatórios na Mtv), mas nunca tinha me dado a conhecê-las mesmo: Engenheiros do Hawaii e Pearl Jam. Da primeira, deixo p’ra outra oportunidade o prazer de comentar. É da segunda que quero ocupar suas mentes a seguir.

Se você gosta de Nirvana, largue mão do preconceito e vá ouvir o outro pilar do grunge liderado por Eddie Vedder. Se você não gosta de Nirvana, vá ouvir Pearl Jam e aprenda a ou gostar da banda de Kurt & Cia ou odiá-los mais ainda. Meu gosto pessoal me impede de dizer que o Pearl Jam é muito melhor que o Nirvana (e é melhor...), mas tenho que admitir que nunca escutei tanto Cobain quanto Vedder. As letras são mais desenvolvidas e menos intimistas e o som é melhor executado. Não quero negar os méritos do Nirvana, mas alguns fatos são fatos. E bem, o Pearl Jam ‘tá na ativa ainda hoje, o que permite ter algo novo deles sazonalmente...

Certo. Apesar dos caras terem trabalhos bacanas mais recentes, o Ten ainda é essencial se você quiser conhecer o som deles. Eu ainda escuto o disco inteiro sem querer; praticamente todas as músicas ganham meu gosto. Da primeira gradualmente explosiva faixa Once até a reflexiva Release (que por sinal termina com a introdução da primeira), passando por clássicos da banda como Even Flow, Alive, Black, Jeremy e Oceans, só p'ra citar as mais conhecidas. E que seleção de clássicos! Quantos álbuns de início de carreira você vê por aí que emplacam cinco hits históricos? Não, Pearl Jam definitivamente não é uma banda qualquer!

Edição de colecionador: fotos, CDs, vinis, DVDs e mais um monte de coisinhas legais...

Então, na segunda metade do ano passado (2009, se você estiver lendo isto num futuro mais distante...), procurando por notícias de novos lançamentos desta banda, me deparo com simplórias notas sobre o que seria uma remasterização do antigo disco Ten. Certo, no nosso atual cenário cultural, que parece viver de remasterizações e revisitações, não pareceu nada surpreendente. Mas sendo o Ten e sendo o Pearl Jam, eu resolvi dar uma ouvida. Bem, se o álbum de 1991 era bom p'ra caramba, completamente viciante, do tipo que te faz deixar o disco repetir sem nem perceber de tão bom de ouvir que é, imagine com som melhorado, revelação de detalhes sonoros antes imperceptíveis, o som das guitarras amplificados, a voz rouca do Eddie Vedder beneficiada com ganhos auditivos significativos - bem, como se a banda houvesse acabado de gravar todos aqueles sucessos estrondosos, aquelas canções grudentas e revoltadas e berradas, com a parafernália digital de hoje. Aí, você vai perceber que os caras eram muito bons mesmo, porque a diferença entre as gravações são gritantes e se eles fizeram sucesso com a captação sonora furreca que é o primeiro Ten, imagina como seria se ele tivesse a qualidade sonora que o Legacy Edition tem? Todas as músicas parecem ter sido elevadas a outra potência! Como se elas estivessem mais revoltadas, mais gritadas, as guitarras mais estrondosas, os vocais mais... acho que eu já disse isso, né?

Só para você entender que esse não é só mais um lançamento caça-níquel e que vale realmente tê-lo, o álbum é duplo, com um disco contendo a gravação original e o outro com as remasterizações. Ou seja, são dois CDs diferentes, porque é essa a impressão que fica com este novo Ten: trata-se de outro álbum. Como se as novas versões não bastassem, o segundo disco ainda vem com seis músicas-bônus: a maioria inéditas e mais as versões demos de Breath e a gritante State Of Love And Trust, ambas pertencentes, originalmente, à trilha sonora do filme Singles (no Brasil, Vida de Solteiro) - no Legacy, estão menos enérgicas e com os vocais de Vedder em um plano mais destacado.

A arte completa do disco original de 1991...

... E a nova cara do Ten de 2009.

Sem mais delongas, aqui fica a indicação do Sala 37: se você não conhece Pearl Jam, procure por esta remasterização deste clássico da era grunge; se você já conhece o Pearl Jam, faça o mesmo! Garantia de não arrependimento... Corra para uma loja de CDs (ou para o Google, tanto faz...).

Curiosidade

O nome original da banda seria uma homenagem ao jogador de basquete Mookie Blaylock, mas a gravadora ficou receosa com problemas de propiedade intelectual e direitos de nomeação, já que Blaylock tinha um contrato de patrocínio com a Nike. Assim, o nome da banda mudou, mas a homenagem seguiu no título do Ten, número da camisa de Mookie...

"Hey I, but, I'm still alive..." (Alive, Pearl Jam)

O MONGE E O SAMURAI

2010-10-04T01:24:00.001-03:00

Já faz tanto tempo que não digo nada por aqui... Hora de um pouco de reflexão...

Certa vez, no Japão, havia um jovem e forte samurai que decidiu sair em peregrinação em busca de sabedoria. Em suas andanças, deparou-se com um velho mosteiro, onde foi recebido por um monge franzino, vestido em trajes humildes e surrados. O samurai, do alto de sua arrogância, como pertencente à mais alta camada social, olhou para o pequeno monge e ordenou:

- Quero que me mostre a diferença entre o céu e o inferno!

O monge fitou o samurai passivamente. De repente, seu olhar carregou-se de desprezo:

- Você não é merecedor de sabedoria alguma. Você é uma desonra para todos os samurais. Não lhe direi nada, pois você não merece nada.

O samurai se turvou de ódio pela prepotência do monge. Como podia um inferior falar de tal modo com um samurai? Suas mãos se crisparam em volta do punho da katana e ergueram a afiada lâmina. O samurai estava prestes a arrancar fora a cabeça do monge por seu desrespeito:

- Isto é o inferno. - o monge, agora, olhava serenamente para o desconcertado samurai. O jovem guerreiro então entendeu a atitude arrogante do pequeno sábio. Aquele minúsculo homem arriscara a própria vida para lhe mostrar o inferno. Seu coração se encheu de gratidão pela ação tão desprendida do monge por um desconhecido. O samurai pediu perdão por sua ira e incompreensão. Um sentimento de paz e compaixão percorreu sua mente.

O monge olhou satisfeito e feliz para o grande guerreiro:

- Isto é o céu.

"A humildade é a única base sólida de todas as virtudes." (Confúcio)

POR UM NINTENDO DS...

2010-08-04T00:23:00.005-03:00

Já faz algum tempo, os nerds vêm tomando espaço na sociedade. No entanto, ainda são vistos como seres fracos e incapazes, vítimas daqueles que sabem se utilizar da força.

Pois bem, um evento interessante transcorreu numa lan-house nos EUA. Dois assaltantes invadiram o local e renderam Devin Wolery, o atendente que administrava o estabelecimento na hora. Ameaçaram e atacaram o rapaz, golpeando-o com socos, então começaram a roubar os clientes, levando dinheiro e pertences. No entanto, quando um dos criminosos tentou tomar o Nintendo DS de um certo Dylan Hays, o rapaz não gostou nem um pouco e reagiu inesperadamente. Atacou o meliante, empurrando-o a tempo de Wolery dominar o outro assaltante. Sob os socos de Dylan Hays, o bandido precisou da ajuda de outros comparsas que estavam do lado de fora da lan-house para fugir da fúria do nerd.

O caso foi para os noticiários graças às incríveis imagens gravadas pelas câmeras de segurança...

A polícia recomenda que ninguém tome a ação de reagir durante um assalto, evitando uma possível fatalidade. O que eu acho? É perigoso pacas reagir. Já estive na mira de uma arma por causa de um celular que nem cheguei a fazer ligações e foi roubado. Não dá p'ra saber o que se passa na cabeça de alguém que aponta uma arma para a sua por causa de algum dinheiro. A melhor coisa é tentar sair vivo. Não reagir, em geral, é a opção que mais fácil te leva a isso. Mas, pode ser que numa certeza de risco máximo, lutar é a única saída. Aí já é questão de sobrevivência.

Porém, fica difícil não pensar que um caso como este é um sinal de que a sociedade já não mais suporta a onda de crimes tão passivamente. Chegará o dia que veremos vigilantes mascarados pelas ruas?

"Com grandes poderes vêm grandes responsabilidades." (Peter Parker, o Homem-Aranha)

ENQUANTO O DEUS DO TROVÃO NÃO CHEGA - PARTE II

2010-07-14T14:43:00.001-03:00

Essa é beem rapidinha mesmo! Só complementando minha última postagem (que, por sinal, foi feita a uma pá de tempo...), recentemente saiu mais uma imagem do filme do Thor. Desta vez, focando Anthony Hopkins como o pai do Deus do Troão, o sábio Odin.

Logo, logo volto a postar com freqüência...

ENQUANTO O DEUS DO TROVÃO NÃO CHEGA À TERRA...

2010-06-03T15:10:00.002-03:00

A arte conceitual do traje do Thor também foi divulgada (juntamente com o do Capitão América) para o filme homônimo que deve estrear no ano que vem.

O visual ficou bem fiel à nova concepção do uniforme do deus do trovão para os quadrinhos atuais. Capa longa vermelha, tecido (nada de couro) de cor azul-escuro e os rebites de aço clássicos do uniforme original. O martelo Mjolnir ganhou um brilho azulado, e o Thor aparece com cabelos na altura dos ombros e uma barba bem aparada, em contraste com as longas madeixas sem barba do Thor clássico dos quadrinhos.

Na história, Thor (Chris Hemsworth) é um deus poderoso e arrogante que, com sua impulsividade, reinicia uma antiga guerra. Como castigo por suas ações irresponsáveis, Odin (Anthony Hopkins) exila-o de Asgard, morada dos deuses, enviando-o para a Terra (também conhecida Midgard) sob a forma do médico manco Donald Blake. Forçado a viver entre os humanos, o deus do trovão aprende a ser um verdadeiro herói ao ter que enfrentar Loki (Tom Hiddleston), deus da mentira, que planeja invadir o planeta. Completam o elenco Natalie Portman (como Jane Foster), Ray Stevenson (Volstagg), Tadanobu Asano (Hogun), Stuart Townsend (Fandral) e Rene Russo (Frigga).

O argumento da trama é bom, o elenco tem nomes de peso e visualmente, até agora, está inquestionável. É esperar com ansiedade p'ra ver...

Confira o visual do traje do Thor e alguns atores envolvidos no filme:

Primeira imagem divulgada do ator Chris Hemsworth trajado como Thor

O uniforme atual do Thor, que inspirou o filme... ... E o uniforme clássico.

Natalie Portman, Rene Russo e Anthony Hopkins, astros do filme.

O UNIFORME DO FILME DO BANDEIROSO!

2010-06-03T01:31:00.001-03:00

Foram divulgadas possíveis artes conceituais de um dos uniformes que serão usados no filme Captain America: The First Avenger.

O traje lembra o uniforme clássico do Capitão, mas com retoques modernos (sumiram com as asinhas!). Aparentemente, este será o traje que será utilizado por Steve Rogers quando este desperta nos tempos atuais, pelo menos é o que eu suponho, já que seria muito estranho que uma roupa com detalhes claramente modernos tenha sido customizada em plena Segunda Guerra Mundial! É provável que outro traje seja pensado para esta fase.

Basicamente, enxugaram (um pouco... não muito...) o aspecto bandeiroso das vestes do Capitão, fazendo o traje muito semelhante (exceto pelas cores) a um uniforme do exército.

O detalhe mais curioso: adcionaram um coldre de revólver ou pistola, o que pode significar que o filme mostrará um Capitão América mais violento que a paladinesca versão dos quadrinhos. Muda um pouco a figura do Steve Rogers salvador da humanidade, aproximando-o mais da versão Ultimate do personagem. No entanto, faz mais sentido dentro do conceito do Capitão América: um soldado que lutou em uma guerra dificilmente teria a atitude de não usar armas de fogo ou mesmo de jamais matar.

Nunca fui muito fã do Capitão (apesar de minha primeira HQ ter sido dele... porque não fui eu quem escolheu...), a alusão aos EUA e o partiotismo retiram muito do carisma e da empatia do personagem quando você não é da mesma nação. Mas o filme será importante para a seqüência dos Vingadores. Se acertarem na abordagem do personagem, não é impossível que seja um bom filme. É esperar p'ra ver...

Captain America: The First Avenger estréia nos cinemas dos EUA em 22 de julho de 2011, dirigido por Joe Johnston (Lobisomem) e contando com elenco de nomes como Chris Evans, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Sebastian Stan, Dominic Cooper, Hayley Atwell e Toby Jone.

Confira as imagens do uniforme:

Detalhe do coldre de uma pistola: um Capitão América mais violento?

(Sem frases desta vez...)

I AM IRON MAN AGAIN!

2010-05-25T13:39:00.004-03:00

Homem de Ferro 2 chega aos cinemas com força total para mostrar com quantos parafusos se faz uma seqüência de filme de quadrinhos com qualidade!

Quem diria, eu elogiando o filme do Homem de Ferro! Admito que fiz muita birra p'ra ver, torci a cara, disse que não seria legal, que seria filme p'ra menino a la Transformers, falei (mal) do Tony Stark, do Homem de Ferro, de seu papel de traidor na saga Guerra Civil, de como é um personagem secundário da Marvel e inventei tantos outros motivos p'ra não ver o filme que o tempo foi passando e, depois de tanto ver elogios, o vermizinho da curiosidade começou a atiçar minha vontade. Primeiro li umas resenhas, depois vi uns trailers, ouvi podcasts, li comentários em fóruns e, então, ouvi a notícia sobre o segundo filme. Virei p'ra Moça e disse: "Vamo ver Homem de Ferro 2?"; "Mas não era tu que não queria assistir por causa disso e de assado?"; "É que mudei de idéia..."

Então, antes, claro, tinha que conferir o tão elogiado primeiro filme. Vimos em DVD (que pena! perdi de assisti-lo na telona...), ficamos tensos com o seqüestro do Tony, vibramos com a aparição do Homem de Ferro, curtimos Iron Man do Black Sabbath (banda que eu nem gosto tanto... não gosto...) no finalzinho e concordamos que este é o melhor filme de super-herói já feito até agora, exceto pelo Batman de Nolan (que está em outro patamá). Pelo menos não precisamos esperar minutos angustiantes de créditos para ver a cena-escondida-que-todo-sabe-que-tem, o conforto do controle remoto permitiu que acelerássemos até o ponto da dita cuja. Gostei do Jackson como Nick Fury e fiquei numa expectativa f*%@ para o segundo filme.

O herói mais playboy dos quadrinhos...

Algum tempo depois de revelar ao mundo sua identidade como Homem de Ferro, Tony Stark está curtindo a fama de super-herói como só ele sabe fazer. Enquanto isso, o governo dos EUA quer se apossar da armadura do Homem de Ferro, alegando ser ela uma máquina de combate (sim, o trocadilho foi proposital...) que deveria estar nas mãos dos militares e não de um civil. Tony Stark precisa ainda se preocupar com um novo vilão que surge para fazer frente ao poder do Homem de Ferro... A história traz novamente a presença de Pepper Potts, a secretária do herói playboy, James "Rhodey" Rhodes, militar e amigo de Stark, Nick Fury, líder da agência secreta da Marvel S.H.I.E.L.D., Stan Lee como um velhinho mulherengo, além de novos personagens como Natasha Romanoff, Justin Hammer e o Chicote (interpretado por Mickey Rourke e que não existe originalmente nos quadrinhos da forma como é apresentado no filme - na verdade, é a fusão até bem pensada de dois persoangens distintos: Chicote Negro e Dínamo Escarlate).

Mickey Rourke como o vilão Chicote: "I want my bird!"

A bela Gwyneth Paltrow encarnou mais uma vez Pepper Potts, a dedicada secretária de Tony Stark...

...E Samuel L. Jackson reprisou o chefão da SHIELD, Nick Fury.

Pois bem, minha impressão do filme é:

[modo fala decorada ligado] "Não foi melhor do que o primeiro, mas é uma boa diversão."[/modo fala decorada desligado]

O que o filme tem de bom?

Scarlett Johasson é a resposta...

É divertido. Acima de tudo, ele é divertido. Piadinhas, sarcasmo, cenas engraçadas (o Tony de armadura dançando é hilário - o fim da dignidade de um super-herói), tudo que um filme com Robert Downey Jr. pede. Além disso, tem explosões, lutas de armaduras, explosões, mulheres gostosas (Scarlett Johasson ah...), mais explosões, mais lutas, mais armaduras... Para um fã de quadrinhos, o filme dá um extra. Quem é nerd de coração sempre desejou ver nas adaptações cinematográficas os crossovers dos personagens ou, pelo menos, referências nos filmes aos outros heróis e vilões do universo a que pertencem. Homem de Ferro 2 mostra que este caminho começa a ser trilhado. Ao longo da película, aqui e acolá, você percebe referências ao total do vasto universo Marvel e pistas para o projeto do filme dos Vingadores. Muito legal isso, porque torna os filmes mais próximos das histórias em quadrinhos, que estão sempre cheias de ligações com outras histórias, participações especiais, etc. E a trilha sonora. Chamaria de divina, mas um adjetivo deste não cairia bem para o AC/DC. O melhor mesmo é infernal. Back in Black e Highway To Hell parecem, agora, terem sido compostas especialmente para o Homem de Ferro - o herói mais rock 'n roll dos quadrinhos, definitivamente.

O que o faltou?

Mais Scarlett Johasson...

Faltou mais profundidade na história. Não digo nem nada muito profundo, como o Batman de Nolan (virou eterna referência para filmes de quadrinhos...), mas algo mais inteligente como foi o primeiro Homem de Ferro. Não que a história seja ruim ou fraca demais, mas é um tanto rasa se comparada à anterior. Há boas idéias no roteiro que não foram bem exploradas, como o problema do Tony Stark com o álcool (que parecia ser a maior tônica do filme e ficou meio que em terceiro plano...). Gostei da continuidade do foco ser em cima do Tony Stark e não no Homem de Ferro, demonstrando a humanidade do personagem (que foi a característica do primeiro filme que mais me supreendeu), mas faltou elaborar melhor a trama, algumas soluções das situações pareceram meio que jogadas, pensadas "nas coxas" - diferente do anterior em que tudo se inetrligava de forma natural, sem parecer tão forçado, mesmo sendo mirabolante. Ou seja, faltou um pouco mais de mão do diretor no roteiro. Fraveau armou boas idéias na história, mas não as elaborou, parece que ficou com medo de fazer um filme mais profundo e estragar a franquia (a eterna maldição de segundo filme depois que o primeiro é um sucesso), então se contentou com boas piadas e cenas de ação com impacto.

Entretanto, é um bom filme, com uma boa história, digno de uma adaptação de quadrinhos. Diverte, não é monótono e serve como um bom link para a seqüência de histórias armadas antes do filme dos Vingadores. Começa a preparar o público para um cenário maior e para uma nova prática no cinema: a interligação entre filmes diversos. Olhos atentos é tudo para perceber as referências (os famosos easter eggs). E fique até o final dos créditos, é claro. Não saia, até porque a trilha sonora é boa, então vale a pena escutar. Nos mais nerds, a cena final vai dar um choque de leve na coluna...

Nota final: VALE A PENA! Corra para o cinema mais próximo e assista logo!

"Eu quero meu pássaro!" (Chicote, em Homem de Ferro 2)

O AMOR SEGUNDO CHARLIE BROWN

2010-04-29T23:31:00.011-03:00

Postagem bem rapidinha, mas muito profunda... Faz um tempão que deixei o Sala 37 meio ao léu... Não escrevi praticamente nada, só curtam a cena... Porque certas coisas são simples demais para serem explicadas...

- O que você acha que é o amor, Charlie Brown?
- Hah! Bom, há alguns anos, o meu pai tinha um carro 1934, de duas portas...
- O que isso tem a ver com o amor?
- Espera, deixa eu falar o que ele me disse... Havia uma garota muito bonita, sabe? Ela costumava pegar carona com ele em seu carro, e sempre que ele a convidava, ele abria a porta do carro p'ra ela e, depois que ela entrava e fechava a porta, ele passava por trás do carro e ia p'ro banco do motorista, mas antes de chegar lá, ela esticava o braço e trancava a porta, deixando ele do lado de fora e, então, ela ficava ali fazendo caretas e sorrindo p'ra ele... Isso que acho que é amor!

Charlie Brown - O Que É Amor?

"Amar se aprende amando." (Carlos Drummond de Andrade)

DO QUE UM NERD GOSTA!

2010-03-18T14:22:00.003-03:00

Você é daquelas namoradas que sempre ficam em dúvida sobre o que dar para o seu namorado nerd?! (Sem duplo sentido, moças... Mas, pensando bem...). Como sou um cara Super-Legal (com tracinho e letra maiúscula mesmo p'ra parecer nome de super-herói...), e porque tenho um interesse implícito neste post de alertar alguém, aqui vai uma seleção de coisas para colocar um largo sorriso de Coringa na cara de seu namorado... Não precisa ser a tranqueira exata que estiver aqui... Essa é mais uma lista de inspiração para atiçar a imaginação de vocês, namoradas sortudas de nerds mais sortudos ainda...

O Ovo-Aranha

Páscoa chegando, nada melhor do que presentear o cara com um ovo bem nerd! Há vários tipos para todos os gostos: do Superman, do Batman, do Speed Racer... Postei esse por ser do meu personagem favorito! =]

Melhor do que chocolate num namoro é chocolate com nerdice num namoro!

Aquela HQ clássica que ele vive falando em comprar

Todo nerd que se preze anseia por alguma edição clássica de um quadrinho que ele adora mais ainda não conseguiu pôr as mãos (a não ser que seja um abastado com poder aquisitivo de comprar TODAS as edições especiais lançadas de TODAS as HQs de que ele gosta... não é o caso de todo mundo de qualquer modo). Tenha certeza de que ele vai se sentir incrivelmente especial em sua vida se você presenteá-lo com aquela história em quadrinho que ele, ardentemente, deseja! Guardada as devidas proporções, é quase como uma mulher ganhar uma lingerie de seu namorado...

Um boneco

Oh sim! Ele pode já ser grandinho e não admitir, mas um boneco na estante é show de bola! Não, ele não vai brincar com o boneco. Nerd que é nerd não brinca com seus bonecos, pode arranhar a pintura! Nerd guarda os bonecos numa estante como se fossem troféus, especialmente aquelas action figures originais ou esculturas de alta-qualidade de seus personagens favoritos.

Temporada de sua série favorita

Se seu namorado não sai de casa de jeito nenhum no horário que a emissora de TV passa o dito seriado, dê de presente um box com a temporada completa e ele poderá assistir na hora que quiser e não terá mais desculpa de não sair com você naquela sexta à noite, porque vai passar o super-importante episódio que revelará quem estava por trás de toda a trama da temporada... Aproveita e faz uma sessão a dois quando ele for assistir aos episódios. Não só ele vai adorar, como você pode gostar também da série (e entender porque seu bem gosta tanto daquilo) ou só curtir um cine em casa com ele... Não esqueça o refrigerante e salgadinhos!

Um bolo-dragão

Isso é realmente um bolo! Ganhar algo assim dá até pena de comer... Nem preciso comentar muita coisa, não é? Mais algumas fotos desse bolo sensacional e outros bolos legais para presentear seu nerd amado.

Uma camisa de super-herói

Hoje, com toda uma moda nerd no mercado, está relativamente mais fácil encontrar camisetas com temáticas de quadrinhos, filmes ou games. Nerds são apaixonados por roupas assim, então é satisfação certa ou seu dinheiro de volta. Se você não encontrar nada por lojas em sua cidade ou pela internet, ainda há a opção de recorrer a uma serigrafia. Escolha uma imagem bem legal e mande fazer uma camisa com ela. Apesar de ser um pouco mais demorado e trabalhoso, pode custar bem mais barato e será uma camiseta única.

Um sabre-de-luz

Que nerd resistiria a um presente desses?! Que nerd nunca sonhou em empunhar seu próprio sabre-de-luz e recitar o bordão "que a Força esteja com você"?! Pode não ter tanta utilidade, mas que é tentador, ah é sim...! Me lembro de um episódio de The Big Bang Theory em que o Leonard ouve um barulho durante a noite, pensa que é um ladrão e sai empunhando seu sabre-de-luz verde pronto para fatiar o possível meliante...

Bem, isso foi só uma pequena lista das diversas tranqueiras que você pode presentear seu nerd favorito. Há muito mais coisas por aí e idéias são o que não faltam...

Agora, quer saber uma coisa que qualquer nerd ficaria babando?! Vista o famoso biquíni dourado que a Princesa Leia usou em O Retorno de Jedi quando estava sendo mantida escrava por Jabba o Hutt... Infalível!

"Bazinga!" - Sheldon, The Big Bang Theory.

QUANDO A LUA ESTÁ CHEIA...

2010-02-19T00:13:00.006-03:00

A lenda ganha vida. Esta é a frase de promoção de O Lobisomem, refilmagem do clássico de 1940, estrelado por Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Hugo Weaving e Emily Blunt. O velho lobisomem está de volta às grandes telas com lua cheia, bala de prata, maldição e tudo o que a tradição manda (e as tentativas de inovar apagaram)...

Este ano, meu carnaval foi relativamente diferente. Novamente não entrei para a folia. Ir atrás do trio elétrico, pular pelas ruas com o bloco tradicional, encher a cara pelos bailes da vida, me fantasiar e sair pelas ruas tacando maisena nos outros ou desfilar numa escola de samba não são bem atividades de descontração que eu costumo apreciar. Nada contra quem goste, não acho nenhum pecado nisso, mas eu não gosto apenas.

Então... Só que esse ano, programei com minha girlfriend algo diferente do costumeiro. "Vamos ao cinema", eu disse. "Legal", ela concordou. Assim, bastou uma conferida no calendário e a constatação: "o filme do carnaval será O Lobisomem". E lá fomos nós, em plena Terça-Feira de Carnaval, confetes e serpentina pelas ruas, assistir a uma refilmagem de um clássico da década de 1940. Qual não foi minha surpresa ao ver que o cinema estava um tanto quanto cheio. Pensei que haveriam um ou dois gatos pingados (e que talvez até rolasse um desconto e tal...). Mais gente não anda curtindo muito se entregar ao espírito folião...

That's all right, baby! E quanto ao filme?

Vampiros e lobisomen vêm travando uma constante guerra, não só na ficção (em que, costumeiramente, são retratados como adversários), mas também pelo título de monstro mais clássico do cinema. Desde o início da produção cinematográfica, películas como Nosferatu ou O Lobisomem de Londres têm se encarregado de levar à grande tela todo o horror e mistério das velhas lendas.

A Universal lançou, no início do século, uma clássica coleção de filmes de terror. Entre eles, figuravam Drácula (com Bela Lugosi) e O Lobisomem original. Mais tarde, diversas vezes as criaturas seriam relembradas no cinematográfo, como em Drácula De Bram Stoker, Entrevista Com O Vampiro (febre no iníco dos anos 90 e que inspirou o RPG dominante, na época, no Brasil Vampiro: A Máscara), Garotos Perdidos, Bala De Prata (do mestre Stephen King), Um Lobisomem Americano Em Londres (depois Em Paris, com a francesinha lindinha Julie Delpy) e Lua Negra. Mais recentemente, vampiros e lobisomens guerrearam nas seqüências de Anjos Da Noite e em Van Helsing - sem esquecer, claro, suas versões ~~aboioladas~~ na saga Crepúsculo, ainda em andamento, que conquistaram o coração de milhares de adolescentes por todo o mundo (esse filme me dá muito medo... sério! Sabe-se lá quando esse negócio de vampiro brilhar no sol vai se tornar perigoso...). Contrapondo a estas versões mais atuais, em que há toda uma releitura dos mitos dos vampiros e lobisomens, O Lobisomem tenta resgatar as mesmas tradições e misticismo da antiga produção da Universal.

E aqui, um comentário à parte. Na guerra entre vampiros e lobisomens, se compararmos Crepúsculo, com toda aquela transfiguração afrescalhada dos vampiros (brilhar no sol?! por favor!...) e atores com carinha de bebê para agradar algumas adolescentes, e O Lobisomem, com sua mitologia clássica e um elenco de peso (eles "só" escalaram "Che" Guevara, Hannibal e o Agente Smith de Matrix para fazerem o filme...), podemos concluir que, ao contrário de todas as outras vezes que os vampiros sempre possuiram filmes melhores, hoje, os lobisomens venceram.

Papel-de-parede do filme...

Lendo algumas críticas pela rede, eu me decepcionei. Não com o filme.

Alguns acusaram a produção de não ser convincente por usar a computação gráfica em vez de explorar mais o talento de Rick Baker (responsável pela maquiagem do monstro), já consagrado em filmes como Um Lobisomem Americano Em Londres, para criar manualmente a seqüência clássica de transformação com o uso de maquiagem. Outros reclamaram da mistura de terror, suspense, aventura, gore e ação do filme. Ouvi até falarem mal da construção rasa do romance entre Lawrence Talbot (Del Toro) e Gwen (Blunt). OK. Todos têm direito à opinião. E só para não mudar a tradição, vou seguir contra essa maré.

O filme é muito bom.

Digam o que disserem, este é um filme de terror como há muito tempo eu não assistia. Clássico, sem reinterpretações surpreendentes do mito, com lua cheia, bala de prata, maldição, ciganos, lobisomem com aspecto humano (não um monstro de cara de lobo com corpo humanóide)... Algo que lembra muito os filmes B. Simples e direto. Talvez por isso eu tenha gostado tanto.

Logo que os monstros clássicos do terror se iniciaram no cinema (por sinal, através dos filmes da Universal, safra da qual faz parte O Lobisomem original), os roteiro respeitavam a tradição dos mitos: vampiros temiam a cruz, não surpotavam o alho, não podiam entrar numa casa sem serem convidados, morriam empalados por estacas de madeira e queimavam ao toque da luz do sol. Lobisomens passavam sua maldição ao morder alguém, trasnformavam-se à lua cheia, eram irracionais na forma de lobo e só podiam ser feridos permanentemente por prata. Com o tempo, tudo isso virou clichê e fez-se necessário inovar. Os vampiros e lobisomens passaram por reinterpretações de suas características: havia vampiros que não temiam a cruz ou o alho, não morriam necessariamente apenas com uma estaca de madeira, podiam entrar onde quisessem, outros até se arriscavam na luz do sol, protegidos por roupas pesadas, e, hoje em dia, eles até brilham em vez de queimar sob a iluminação do astro radiante (a frase ficou fresca propositalmente...). Da mesma forma, lobisomens tornaram-se capazes de controlar sua transformação e seus atos na forma de lobo, alguns resistiam à prata, outros tinham uma origem mais científica que mística e etc.

Cena do original... O filme se chama Wolfman (Homem-Lobo) em vez do costumeiro Werewolf (Lobisomem)

Inovar o mito era um artifício para manter o interesse da platéia em histórias contadas centenas de vezes de centenas de maneiras. Entretanto, o que era diferente, acabou se tornando clichê também: mudar os mitos clássicos virou algo essencial para qualquer história de vampiros e lobisomens atuais. As fórmulas clássicas deixaram de ser usadas há muito e toda uma nova formatação fora criada. E o que servia para atrair a atenção passou a ser cansativo.

Assim, surge a refilmagem de O Lobisomem. Recentemente comentei sobre o problema das releituras, agora, só p'ra variar, vou elogiar um pouco.

O Lobisomem inova na indústria de cinema de terror atual por trazer de volta todos os velhos clichês do gênero. Depois de tantos anos renegando o clássico, é gostoso, e até nostálgico, ver um lobisomem se transformando sob a luz da lua cheia e a relação da maldição com a cultura cigana. A trama do filme é simplerrérrima e todo mundo sabe como a coisa vai se desenrolar. Mesmo se você se surpreender com um detalhe ou outro, não é nada espetacularmente impensável. E exatamente por isso é bom! Simplicidade, mas funcionalidade. Nada inovador (e talvez por isso o filme seja inovador), mas que não fere sua inteligência ou deixa furos de roteiro.

Quanto às críticas, vamos por partes, diria Jack o Estripador.

Falou-se mal do uso de computação gráfica, por parecer obviamente irreal (bem feito, mas irreal). Usaram como referência filmes antigos dos anos 80, em que a cena de transformação assustava por parecer tão real. Nota: não se usava computação gráfica nesses filmes como se usa hoje. A maioria dos efeitos eram fruto de trabalho duro com maquiagem. Agora, veja bem. Quem fala isso, obviamente, assistiu a esses filmes naquela época maravilhosa (assim como eu o fiz). Para a época, aqueles efeitos era verdadeiramente assustadores. Mas, hoje em dia, se víssemos aquelas mesmas cenas, não pareceriam obviamente falsas? Maquiagem óbvia de látex? Sejamos sinceros! Quando você não sabe como o truque é feito tudo parece mágica. Mas basta perceber o segredo, saber que aquela pele é de borracha ou efeito de computação, e a magia se perde. Depois de anos conhecendo os mistérios dos efeitos especiais, qualquer um consegue perceber o truque sob as cenas. Mas a lembrança daquele tempo, em que você acreditava que o lobisomem, de alguma forma, era real, permanece. Qualquer criança, atualmente, possui os olhos acostumados com os efeitos de computação gráfica. Hoje, é muito fácil para qualquer um perceber. Naquela época, as coisas eram mais profissionais, porque nem todo mundo tinha contato com as tecnologias utilizadas. Agora, a maioria das pessoas possui um computador em casa e sabe distinguir uma imagem em CG de uma imagem real.

Eu mesmo me assustava com os lobisomens de Um Lobisomem Americano Em Londres, Bala de Prata e, o mais recente destes, Lua Negra. Mas hoje, ao ver esses mesmos filmes, percebo facilmente as próteses de látex e as seqüências cuidadosamente feitas retirando-se gradualmente a maquiagem.

E quanto ao que chamaram de "samba do lobo doido"? A mistura de terror, suspense, aventura e gore? Ora, se o filme possuísse uma só temática, reclamariam que é monótono! E qual filme, hoje em dia, não envolve características variadas? Esta foi uma crítica que pouco dei atenção, porque pareceu mais implicância que qualquer outra coisa. Então, Um Lobisomem Americano Em Londres é considerado um dos melhores filmes do gênero, mas envolve uma fusão singular (que seria copiada depois) entre humor negro e terror, e ninguém reclama... Jogos Mortais é reverenciado como um bom suspense, porém é muito mais gore... A Múmia tem humor até o osso (trocadilho infame...), no entanto sempre tinha lá seus momentos de suspense...

E o romance entre Lawrence e Gwen é muito forçado, pouco intenso e não transmite força? Várias controvérsias...

Primeiro, o lado histórico. O filme se passa numa época muito menos pessoal que hoje em dia. Um gesto ou um olhar demonstravam muito mais intensidade que a nossa necessidade sempre maior de provas de amor exageradas. As pessoas evitavam se tocar. O contato físico era sempre visto como uma relação mais íntima entre pessoas que poderiam ter este tipo de relação. O fato do Lawrence e da Gwen várias vezes durante filme demonstrarem essa proximidade maior, acredito que seja suficiente para revelar uma atração maior entre os dois. Não estamos falando de uma época onde qualquer um saía declarando amor para sempre ao mínimo contato. O filme respeitar este aspecto, em vez de preferir torna-se mais palpável para a platéia acostumada a romances intensos e acabar sendo menos respeitoso com a história, é admirável.

Segundo, o histórico dos personagens. Gwen era uma esposa dedicada do irmão recentemente assassinado de Lawrence. Exceto para nossa época de relações líqüidas, em que deixar de amar é bem simples e corriqueiro, seria bem estranho se, de uma hora para outra, ela se apaixonasse perdidamente pelo irmão de seu marido que acabara de morrer! Além do mais, a profecia da cigana dizia que seria preciso o amor verdadeiro de alguém. Amor verdadeiro não pressupõe instantaneamente amor sexual, desejo. A Gwen demonstrou várias vezes ser a única que se importava com o Lawrence, que queria realmente seu bem. Isto é amor.

Terceiro, é um filme de terror clássico, não uma comédia romântica. Sinceramente, se você está atrás de profundas declarações de amor, com clima inspirador para um romance e beijos, com flores e corações apaixonados, então seria bom rever o gênero do filme a que pretende assistir! Creio que o romance entre os dois é mais um tempero e um detalhe para a história e não seu prato principal. Como disse, se você quer muito um romance ingenuamente apaixonado procure uma comédia romântica... Ou vá ver Crepúsculo...

Não mostrar assusta mais que ver o monstro nos mínimo detalhes...

Se há uma crítica pertinente a ser feita seria quanto ao clima de suspense. No início do filme, a construção do suspense me agradou muito. Sustos, tensão e o famoso uso do visto-quase-não-visto: o lobisomem aparece só em relances e vultos, como em velhos filmes de suspense nos quais a falta de recursos visuais forçava o uso do esquema do monstro que não se mostra completamente, o que mantém um suspense ótimo. Não há nada mais assustador que o que não se pode ver com clareza. O uso desse recurso sempre foi explorado ao extremo no cinema (que o diga o sucesso Arquivo X, que usava e abusava do-que-não-se-via-direito com maestria, por causa da pouca verba que recebia no início), especialmente, como já disse, pela questão dos recursos visuais que nem sempre são satisfatórios. Em O Lobisomem, alia-se a isso os movimentos ágeis do lobisomem, perceptíveis no vulto, apesar da aparência exata da criatura não ser, criando seqüências de alucinar.

Entretanto, quando finalmente chega o momento de revelar o lobisomem, o esquema de suspense perde muito seu efeito. Todos passam a saber como é a criatura e já não é tão assustador vê-lo perseguindo alguém. Não que o lobisomem seja mal-feito, pelo contrário, mas se perde a expectativa, a tensão pelo desconhecido. É algo que sempre percebi: a falta de recursos visuais, de certa forma, fora benéfica para os filmes de suspense, forçando o diretor a se concentrar em criar um clima de tensão que compensasse. Hoje em dia, o desejo de mostrar efeitos especiais, acaba prejudicando, enchendo a produção de cenas mirabolantes, porém reduzindo o essencial: o clima de medo, aquele friozinho na barriga por não ter certeza do que está se movendo nas sombras por detrás das árvores...

Aquilo que não se vê é o que mais se teme... Cartilha básica do bom suspense.

Enfim, O Lobisomem é um bom filme de terror, porém não um impacto cinematográfico como fora Avatar (ainda devo um comentário sobre ele...). Nostálgico, seguindo todo o padrão dos clássicos filmes de monstros, simples, como há tempos não se via, apesar da quebra de suspense do meio para o final. Agrada a quem está cansado de vampiros e lobisomens teens e tem saudades de sentir um pouco de medo da lua cheia...

Trailer do filme

Curiosidade: O personagem de Hugo Weaving, o inspetor da Scotland Yard que vai investigar o caso na mansão Talbot, se chama Aberline, o mesmo que teria investigado sem sucesso o caso de Jack o Estripador (isso chega a ser citado no filme).

"Todo mundo 'tá revendo o que nunca foi visto." (Humberto Gessinger, O Papa É Pop)

AZUL...

2010-02-10T01:37:00.019-03:00

Contar boas histórias não é algo exatamente fácil. Contar uma boa história de amor num quadrinho de super-herói, então, é façanha p'ra quem tem habilidade no assunto.

Duas belas mulheres e um cara que precisa se decidir por apenas uma delas!

Homem-Aranha: Azul é uma pequena relíquia. Daquelas que não possui nenhum grande valor monetário, mas são cobiçadas pela sua beleza. Trata-se de uma história em quadrinhos do Homem-Aranha recordando o tempo de sua grande paixão de juventude: Gwen Stacy. Uma obra singela, cheia de nostalgia de uma época em que tudo parecia mais simples. Mas também uma obra repleta de tristeza. Como o azul. Como o jazz. Como o blues.

Tudo começa no Dia de São Valentine, Peter Parker, então casado com Mary Jane, relembra seu amor por Gwen Stacy e resolve gravar uma fita k7 contando a história de como ele e a loira se apaixonaram. Ou melhor dizendo, a história de como eles quase não se apaixonaram!

O clima é de total nostalgia, tanto dentro do enredo da história, relembrando um dos momentos mais marcantes da vida do Aracnídeo - seu romance com Gwen - que sempre é retomado nas histórias, quanto na própria arte de Tim Sale, num traço que nos dá a impressão de estar lendo algum dos clássicos de Lee & Romita. A arte de Sale mantém seu diferencial, mas a homenagem em seus traços à Romita é inconfundível, especialmente na aparência dos personagens e em algumas cenas, como na Gwen dançando.

O aquarelado leve de Buccellato tenta trazer o clima da coloração à mão de antigas histórias. Cores simples sem degradê ou tons fortes. Para diferenciar os dois momentos retrados na narrativa - a vida atual de Peter e seu tempo de juventude - o colorista dá tons azuis ao presente do aranha, um azul melancólico que contrasta com o colorido do passado, do tempo em que Gwen estava viva e o amor entre os dois começava a nascer.

A narrativa de Loeb segue um ritmo simples. Ao contrário da recente moda de atualizar histórias antigas, recolocando-as em um cenário mais moderno para não entrar em conflito com a linha de tempo do personagem (afinal, se Peter tinha 18 anos nos anos 60, hoje ele deveria ter uns 70 e não apenas 20 e tantos, como parece ter...), Loeb manteve a década de 1960 como pano-de-fundo para a pequena história de amor. Referências não faltam, seja em capas de discos de vinil jogadas num sofá, seja nas roupas dos personagens, seja numa cena com a MJ escolhendo músicas numa jukebox, seja numa breve citação de J. J. Jameson sobre jovens e rock 'n roll. Saudosismo profundo.

O conto se estende por seis edições (cada uma correspondente a uma fita), com direito a participações de praticamente todos os clássicos personagens da vida do Aranha - de sua variada coleção de vilões ao círculo de amigos - estão todos lá: o Duende Verde, Dr. Octopus, Rino, o Lagarto, Abutre, Escorpião, Kraven, J. J. Jameson, Robbie Robertson, Tia May, Mary Jane, Harry Osborn, Flash Thompson e, claro, a belíssima Gwen Stacy.

Peter está começando a faculdade de ciências e um mundo novo de oportunidades se abre a ele. Entretanto, o Amigão da Vizinhança ainda anda sem dinheiro, cheio de contas a pagar, uma tia velha e doente para cuidar, um patrão ranzinza e pão-duro e as eternas encrencas do Aranha. A esta pesada coleção de problemas, Peter se vê envolvido em um novo: Gwen e Mary Jane parecem estar interessadas nele e começam a competir pela sua atenção. Ou melhor, se é que se pode chamar de problema o fato de ele ser disputado por duas belas garotas! Afinal, este é o tipo de dilema que todo cara adoraria passar! Porém, é um terreno novo para Peter Parker. Como ele mesmo explica: "Digamos que aquilo nunca aconteceu quando eu era 'Peter Parker, o Rato de Biblioteca'..."

O diferencial deste especial é que ele é, acima de tudo, uma história de amor. As armações do Aranha e seus super-vilões são simplesmente pano-de-fundo para o romance entre Peter e Gwen. Há uma inversão no foco das histórias clássicas de Stan Lee e John Romita que inspiraram o conto de Jeph Loeb e Tim Sale: com a primeira dupla, a vida amorosa de Parker era só um tempero de empatia para a trama do Aranha. Loeb coloca a ação de lado e com a ajuda dos traços leves de Tim Sale e as cores suaves de Steve Buccellato cria um simplório conto de amor inspirado em clássicos do jazz e do blues.

Sim, há um fundo musical na história, como todo bom romance deve ter. Apesar de que na edição nacional isto não é perceptível devido à tradução e adaptação, cada capítulo da história carrega o mesmo título de uma canção de blues. Mesmo entre os diálogos e os pensamentos de Peter, os olhos atentos irão perceber aqui e ali uma citação da letra de uma destas músicas. Quem quiser pode até buscar as canções e ouvi-las enquanto aprecia a narrativa leve de Loeb. Você fica com a impressão de sentir a música saindo das páginas...

As principais críticas feitas à dupla Loeb e Sale quanto a este especial é o fato de haverem mudanças pontuais em como as histórias originais teriam sido contadas por Lee e Romita. Loeb se safa deste problema assumindo que se trata das memórias de Peter e que ele pode não se lembrar de tudo exatamente como fora e que, ocasionalmente, pode alterar os fatos pela falha natural da memória. Alguns pensam ser uma desculpa esfarrapada do autor para alterar as histórias originais de Stan Lee, mas eu penso que foi uma saída esperta. Ele certamente precisaria mudar uma coisinha aqui e outra ali para adequar os fatos à sua nova roupagem, mais romântica. Como eu disse anteriormente, Stan Lee valorizava a ação do Aranha, enquanto que a relação entre Peter e Gwen era um segundo plano. Ao mudar isso, Loeb certamente precisou adocicar as coisas para alcançar o efeito que queria. E o fez sem necessariamente negar as histórias originais. Artifício narrativo claramente tapa-buraco, mas que é funcional e deu um tom de verossimilhança ao conto. Afinal, quantos de nós nos lembramos de tudo exatamente como foi ou nunca adocicamos uma boa lembrança mais do que era, até mesmo de propósito?

No final, temos uma bela história de amor embalada num clima de nostalgia, tristeza e paixão que só uma linda canção de blues pode trazer. Recomendada para os corações apaixonados e para os fãs do Cabeça-de-Teia saudosos da loira mais querida dos quadrinhos...

"As pessoas ficam com a gente pelo tempo que são lembradas." (Peter Parker, em Homem-Aranha: Azul)

AUTO-ENTREVISTA DE EU COMIGO MESMO

2010-02-09T14:27:00.002-03:00

Visitando minha caixa de e-mail, entre as trocentas propagandas que recebo everyday, encontrei uma carta virtual de uma querida amiga minha. Tratava-se de uma daquelas brincadeiras em e-mail, um questionário que deveria ser respondido e enviado a todos os contatos, uma forma de conhecer melhor seus amigos. Não me ligo muito nessas brincadeiras, me sobra preguiça nessas horas, mas desta vez quis responder. Do resultado, eu gostei tanto que resolvi publicá-lo aqui no Sala 37. Conheçam um pouco mais deste ser enigmático que vos fala...

Nome?

Carlos Alberto de Carvalho Netto... Carlos significa "homem livre" e Alberto, "nobreza brilhante".

Quantidade de velas no seu último aniversário?

Só havia duas... Dois dois.

Tatuagens?

Nenhuma, mas "se eu tivesse a força que você pensa que eu tenho, eu gravaria no metal da minha pele o teu desenho".

Piercings?

Não.

Já foi à África?

Não. Por quê?

Já ficou bêbado?

Uma vez tomei Rum e fiquei tonto e bem comunicativo...

Já chorou por alguém?

Já chorei por ninguém também.

Já esteve envolvido em algum acidente de carro?

Uma vez um carro me atropelou, mas usei meus super-poderes e me esquivei antes que o impacto fosse maior. Ganhei só uma cicatriz no queixo (que escondo com a barbicha), uma no peito e um leve memento...

Peixe ou carne?

Carne. Mas falar isso não exclui exatamente o peixe, não é? Ele também é carne...

Música preferida?

Infinita Highway de Engenheiros do Hawaii.

Cerveja ou champanhe?

Champanhe. Mas um suco de laranja também é bom.

Metade cheio ou metade vazio?

Metade cheio. De preferência se a outra metade estiver vazia.

Lençóis de cama lisos ou estampados?

Tanto faz, eu não os vejo mesmo quando uso...

Filme preferido?

Me sinto tendencioso a dizer "O Senhor dos Anéis", mas "O Cavaleiro das Trevas" e "Singles - Vida de Soteiro" estão no páreo.

Flores?

Azuis.

Coca-Cola simples ou com gelo?

Simples. Especialmente a KS (a da garrafinha de vidro), que não tem gosto de plástico...

Quem dos teus amigos vive mais longe?

Felipe, em alguma região próxima de São Paulo.

Quantas vezes você deixa tocar o telefone antes de atender?

O bastante para que eu possa ouvir.

Qual a figura do seu mouse-pad?

Não uso, acho que atrapalha mais que ajuda.

Pior sentimento do mundo?

Desconfiança, solidão e culpa. Mas azia e má-indigestão também são foda.

Melhor sentimento do mundo?

Amar. Qualquer tipo de amor é insuperável. Amor de mãe, amor de casados, amor de namorados, amor de família, de sexo... até amor por cachorros é bom!

Ultima coisa que faz antes de dormir?

Fecho os olhos e peço a quem possuir o controle da TV Universo um bom dia para todos que conheço, especialmente para minha família e minha namorada (redundância, ela também é minha família...).

Qual o primeiro pensamento ao acordar?

Fernanda.

Qual o último pensamento antes de dormir?

Fernanda.

Se pudesse ser outra pessoa, quem seria?

"Se eu fosse uma cara diferente, sabe lá como eu seria!"

O que você nunca tira?

Meus olhos?! Mas pode ser meus pés também...

O que você tem debaixo da cama?

Existe um monstro de baixo de minha cama chamado Cthulhu. Fiz um pacto com ele: enquanto eu não limpar lá embaixo do dormidor, ele não me assusta de noite.

Qual a pessoa que talvez não te responda este e-mail?

Se eu fosse outra pessoa, diria que eu mesmo.

Aquele que com certeza vai te responder?

"A dúvida é o preço da pureza e é inútil ter certeza."

Quem gostaria que te respondesse?

Fernanda.

Qual livro você está lendo?

O Senhor dos Anéis aqui (de novo!), Tudo É Eventual ali...

Uma saudade?

Edição especial da Morte do Superman lançada pela Abril Jovem em formatinho, porque vinha com a capa especial do símbolo sangrando em alto-relevo e fundo preto... Ela abriu um buraco no espaço-tempo e se enfiou lá...

Uma característica sua?

Não aprendi a me render.

Decepções que teve na vida...

Descobri que Papai-Noel não existe e que a Torre de Piza não era feita de pizza.

Lugares em que morou?

"Já morei em tanta casa que nem me lembro mais..." (Mentira. Moro no mesmo lugar há 22 anos... Mas em outras encarnações, posso ter morado em Londres e Woodstock...).

Programas de TV a que assistia quando criança?

Caverna do Dragão, Cavalo de Fogo, Cavaleiros do Zodíaco, Xuxa, TV Colosso, TV CRUJ (Comitê Revolucionário Ultra-Jovem! Adorava...) e muitos seriados super-sentai japoneses...

Programas a que assisto hoje?

Desisti de ver TV, só ligo pra colocar meus DVDs, ultimamente, em especial os de Arquivo-X... Mas vejo novela vez ou outra quando nada mais há p'ra fazer e tem alguém assistindo...

Lugares em que estive e voltaria?

Uma praia ao pôr-do-sol.

Formas diferentes que me chamam?

Soth. Netto. Carlinhos. Linhos. Cauzáber. Amor. Lindo. Fofo.

Pessoas que me mandam e-mails quase todos os dias?

Apple e Submarino.

Comidas favoritas?

Eu diria mulher, mais pode soar muito vulgar, então fique com frango, peixe cozido e pizza.

Lugar em que gostaria de estar agora?

"Mas não precisamos saber p'ra onde vamos, nós só precisamos ir..."

Espero que este ano eu possa...

Me formar, não aguento mais universidade... Ah, e conseguir um emprego decente!

Mande um recado p'ra quem te enviou:

Nathalia, minha mana de espírito, te gosto muito!

Quem tiver mais perguntas, pode fazê-las em meu perfil no Formspring. Quem sabe não rola outra postagem de entrevista, se tiver perguntas por lá...

"Somos quem podemos ser, sonhos que podemos ter (e teremos!)." (Engenheiros do Hawaii, Somos Quem Podemos Ser)

SINGLES

2010-01-21T17:12:00.020-03:00

Anos 90. A década das tendências. O terror de fim-de-século. A ressurgência do mito dos vampiros. O punk-gótico. A música eletrônica. As profecias do Armageddon. A seleção de Camarões. Tênis All Star, jeans surrado e camisa preta. O grunge. Assim foi a década mais marcante (e a que melhor traduz minha personalidade) da minha corrente juventude. Apesar de viver meus 22 anos agora, nos chamados anos 00, foi 1990 que formou minha identidade.

Direção de Cameron Crowe, Singles (Vida de Solteiro, 1992) é o filme de quem viveu esse momento. Conta a história de um grupo de pessoas, moradores de um prédio em Seattle, envolvidas entre si em relações amorosas e de amizade. Steve Dunne (Campbell Scott) conhece Linda Powell (Kyra Sedgwick) em um show de rock (Alice in Chains tocando Would) e se apaixonam gradativamente. Entretanto, Linda tem medo de se envolver de modo profundo, devido à suas antigas relações fracassadas. Steve é vizinho de Janet Livermore (Bridget Fonda) e Cliff Poncier (Matt Dillon). Janet namora Cliff e é obcecada por ele, enquanto Cliff só quer uma relação aberta, dá mais importância para sua banda (interpretada pelos integrantes do Pearl Jam) que para a louquinha de sua namorada. Janet já namorou Steve, mas hoje eles só conseguem ser grandes amigos, dando apoio um ao outro em suas dificuldades amorosas. Paralelamente a essa trama de relações, outra moradora do prédio, Debbie Hunt (Sheila Kelley), procura por quem possa produzir um vídeo seu para servir de apresentação para seus pretendentes.

Em meio à comédia romântica, podemos curtir durante o filme uma trilha sonora nostálgica. Em certo momento, num bar, você pode ouvir State Of Love And Trust do Pearl Jam e não prestar atenção às falas dos personagens enquanto o Vedder berrar. No show que une Steve e Linda, você assiste a um trecho memorável com o Alice in Chains cantando Would. Em outro show, há o Soundgarden. Além disso, durante a história você pode, de repente, se deparar com um coadjuvante pertencente a alguma das bandas expoentes do grunge, como a banda de Cliff, que é na verdade o Pearl Jam, ou um roqueiro qualquer que se trata de Chris Cornell. Sem contar as inúmeras referências ao movimento grunge por todo o filme em camisas, cartazes ou situações.

Singles é uma comédia romântica em estilo antigo. Consegue ser romântica e engraçada sem apresentar a plasticidade das comédias românticas mais atuais, com suas situações artificiais e forçadas. Não, em Singles tudo parece mais verossímel pela simplicidade que o diretor deu às cenas. Nada de humor exagerado. Os personagens tomam atitudes que você ou eu faríamos (ou mesmo, já fizemos). Então, de repente, alguém telefona pra casa de seu interesse romântico depois de uma bebedeira e uma dor-de-cotovelo e se declara desesperadamente para a pessoa. Totalmente normal! As seqüências de situações corriqueiras na vida do grupo de personagens dá ao filme identificação e empatia com o expectador.

Outra idéia interessante e extremamente simples, mas que dá um gosto singular para o filme, são as cenas de depoimento. As histórias são intercaladas por cenas em que os personagens parecem falar diretamente a quem está assistindo. Não como se falassem consigo mesmas, mas como se realmente conversassem com o expectador. Por exemplo, em um desses depoimentos, o Steve reclama com o Cliff para ele fazer menos barulho, pois estava atrapalhando e volta a conversar com a câmera. Nada muito incrível, mas deixa uma marca especial no filme e é divertido!

Um ponto que pode parecer uma ponta solta é a personagem Debbie Hunt. Sua história não tem relação direta com a história principal (como tem a relação de Janet e Cliff), parece totalmente solta no filme, mas torna-se interessante em seu desfecho pela pequena mensagem que aparenta passar.

Enfim, o filme não é nenhuma pérola das produções ou um orgasmo intelectual para os cinéfilos, mas agrada pela sua simplicidade e, talvez em grande parte, por remeter ao cenário musical do início dos anos 90. O movimento grunge é retomado no filme diversas vezes e sua trilha sonora é espetacular. Se encontrar na locadora, tv a cabo ou internet, assista! Diversão garantida.

Momento curiosidade

No filme, há um cartão-postal que tem destaque na história, cuja imagem estampada é um beijo romântico numa rua espanhola. O detalhe é o beijo entre Linda e Steve que aparece no pôster do filme: uma reprodução da foto do cartão-postal.

A foto do cartão-postal...

...e o pôster do filme. Beijos iguais!

Três músicas marcantes do filme

1. State Of Love And Trust (Pearl Jam): porque dá vontade de cantar junto com o Eddie Vedder sempre que toca essa música.

2. Would? (Alice in Chains): a cena do show em que os caras do Alice in Chains tocam pessoalmente a música é marcante.
3. Dyslexic Heart (Paul Westerberg): bem, essa é a trilha sonora oficial, é grudenta e legalzinha (apesar de ficar chatinha depois de ouvir algumas vezes).

"You rock my world!" (Cliff para Janet, Singles)

TODO MUNDO 'TÁ REVENDO O QUE NUNCA FOI VISTO

2010-01-16T11:54:00.007-03:00

Tem sido notória a grave crise de criatividade de nossa geração. O século XXI parece ser, cada vez mais, o século dos séculos passados. Remakes e revisitações marcam a produção cultural atual. Nada parece nunca ter sido visto.

Não que isso não ocorreu em outros tempos. Meu lado historiador urra em lembrar que nada é realmente novo e que tudo tem um pé no passado. Tendências novas são reinterpretações de coisas que já existiram. Como diria o Velho Guerreiro: "Nada se cria. Tudo se copia."

góticos dos anos 80... ...emos dos anos 00

No entanto, o que venho chamar de crise de criatividade é a falta de personalidade da atual cultura pop. Se o rock'n roll era nada mais nada menos que a fusão de blues e gospel, entretanto ainda se colocava como música nunca antes ouvida. O que nosso início de século tem trazido? A recente onda emo é puramente uma revisitação grosseira do que fora o movimento gótico (ou dark, como alguns preferem) dos anos 80. O que dizer então da moda dos acústicos? Bandas dos mesmo anos 80 dando uma roupagem nova (?) às suas antigas canções. Enquanto isso, bandas novinhas em folha fazem sucesso com versões igualmente novinhas em folha de sucessos antigos. A moda de roupas parece ser o sinal mais claro da falta de personalidade dos anos 00: a grande tendência é voltar com o estilo anos 80 (de novo, p'ra variar), adotando um visual retrô cada vez mais cool. O futuro é o passado.

O Willy Wonka da minha infância... e o da "nova" geração

Mas, a indústria que mais "sofre" com tudo isso é o cinema. Quando foi a última vez que você viu uma criação atual mesmo, não um remake? Quantas vezes isso aconteceu? Aposto que você enumera nos dedos. E quantas foram as refilmagens? Aposto que nem com os dedos dos pés você consegue contar, não é? Recentemente tivemos Avatar ('tô devendo um comentário sobre ele), arrasa-quarteirão visual que pode-se dizer com uma história original, no sentido de não ser uma refilmagem, pois a trama não é nada que não se possa conceber; mas logo teremos, porém, O Lobisomem, Halloween e A Hora Do Pesadelo, já houve também Vício Frenético, O Dia Em Que A Terra Parou, A Fantástica Fábrica De Chocolates, O Massacre Da Serra-Elétrica, Madrugada Dos Mortos, Sexta-Feira 13, Planeta Dos Macacos, Dragão Vermelho, A Herança De Mr. Deeds, Solaris, (pasmem!) Onze Homens E Um Segredo, King Kong e muitos outros, todos refilmagens de filmes antigos, tudo isso num espaço de 10 anos. Sem contar que boa parte destes estão entre os melhores das produções atuais, o que vejo como um fato complicado: se o referencial de boa produção é uma refilmagem, com efeitos especiais melhorados mas uma mesma história, o que deixa passar é que nós, homens do século XXI, aprendemos a fazer bolinhas de luz brilhantes de maneira verossímel, mas não sabemos mais escrever uma história que preste. Ficamos sempre apoiados em idéias de outros tempos, quando não se podia mostrar um monstro, porque ele pareceria ridículo demais, então carregava-se numa boa história, que proporcionasse suspense, a fim de criar medo não pelo que se via, mas pelas sensações de tensão e susto. Mais ou menos o que Chris Carter fazia com Arquivo X, que não possuía uma parte técnica lá muito satisfatória, então tudo ficava apoiado num suspense que era muito mais o que não se podia ver. E sempre foi (ainda é) um sucesso.

O Lobisomem de hoje... ...e aquele de 1941!

(pelo menos o de hoje parece mais assutador)

Não que não há criações singulares de hoje, mas o número alto de remakes (e como baluartes do cinema atual) demonstra uma coisa: o século XXI é capaz de criar o iPod e o cinema 3D, mas parece perder gradualmente sua capacidade de criar boas histórias.

O que nos resta? Curtir as boas velhas histórias em novas boas roupagens visuais que só a tecnologia cinematográfica atual sabe proporcionar (e é só o que o cinema atual parece saber fazer: bons efeitos especiais) - isso quando a produção chega, pelo menos, aos pés da original.

"Páginas em branco, fotos coloridas." (Humberto Gessinger, O Papa É Pop)

COISAS QUE VOCÊ SÓ APRENDE DEPOIS DE COMPLETAR 90 ANOS...

2010-01-12T12:44:00.017-03:00

Li isso no Sociedade dos Mestres... Texto escrito por uma certa Regina Brett, 90 anos, de Cleveland, Ohio. Aprenda com quem sabe...

“Para celebrar o envelhecer, uma vez eu escrevi 45 lições que a vida me ensinou. É a coluna mais requisitada que eu já escrevi. Meu taxímetro chegou aos 90 em agosto, então aqui está a coluna mais uma vez:

1. A vida não é justa, mas ainda é boa.

2. Quando estiver em dúvida, apenas dê o próximo pequeno passo.

3. A vida é muito curta para perdermos tempo odiando alguém.

4. Seu trabalho não vai cuidar de você quando você adoecer. Seus amigos e seus pais vão. Mantenha contato.

5. Pague suas faturas de cartão de crédito todo mês.

6. Você não tem que vencer todo argumento. Concorde para discordar.

7. Chore com alguém. É mais curador do que chorar sozinho.

8. Está tudo bem em ficar bravo com Deus. Ele agüenta.

9. Poupe para aposentadoria começando com seu primeiro salário.

10. Quando se trata de chocolate, resistência é em vão.

11. Sele a paz com seu passado para que ele não estrague seu presente.

12. Está tudo bem em seus filhos te verem chorar.

13. Não compare sua vida com a dos outros. Você não tem idéia do que se trata a jornada deles.

14. Se um relacionamento tem que ser um segredo, você não deveria estar nele.

15. Tudo pode mudar num piscar de olhos; mas não se preocupe, Deus nunca pisca.

16. Respire bem fundo. Isso acalma a mente.

17. Se desfaça de tudo que não é útil, bonito e prazeiroso.

18. O que não te mata, realmente te torna mais forte.

19. Nunca é tarde demais para se ter uma infância feliz. Mas a segunda só depende de você e mais ninguém.

20. Quando se trata de ir atrás do que você ama na vida, não aceite não como resposta.

21. Acenda velas, coloque os lençóis bonitos, use a lingerie elegante. Não guarde para uma ocasião especial. Hoje é especial.

22. Se prepare bastante, depois deixe-se levar pela maré.

23. Seja excêntrico agora, não espere ficar velho para usar roxo.

24. O órgão sexual mais importante é o cérebro.

25. Ninguém é responsável pela sua felicidade além de você.

26. Encare cada “chamado” desastre com essas palavras: Em cinco anos, vai importar?

27. Sempre escolha a vida.

28. Perdoe tudo de todos.

29. O que outras pessoas pensam de você não é da sua conta.

30. O tempo cura quase tudo. Dê tempo.

31. Indepedentemente se a situação é boa ou ruim, irá mudar.

32. Não se leve tão à sério. Ninguém mais leva…

33. Acredite em milagres.

34. Deus te ama por causa de quem Deus é, não pelo o que você fez ou deixou de fazer.

35. Não faça auditoria de sua vida. Apareça e faça o melhor dela agora.

36. Envelhecer é melhor do que a alternativa: morrer jovem.

37. Seus filhos só têm uma infância.

38. Tudo o que realmente importa no final é que você amou.

39. Vá para a rua todo dia. Milagres estão esperando em todos os lugares.

40. Se todos jogássemos nossos problemas em uma pilha e víssemos os de todo mundo, pegaríamos os nossos de volta.

41. Inveja é perda de tempo. Você já tem tudo o que precisa.

42. O melhor está por vir.

43. Não importa como você se sinta, levante, se vista e apareça.

44. Produza.

45. A vida não vem embrulhada em um laço, mas ainda é um presente."

"Mas não precisamos saber p'ra onde vamos, nós só precisamos ir." (Humberto Gessinger, Infinita Highway)

CAFÉS SOMBRIOS...

2010-01-08T15:44:00.046-03:00

Primeiro post do ano é sobre um assunto seríssimo... Ou nem tanto assim...

The Last Time I Saw Richard é uma canção da década de 1970 escrita por Joni Mitchel. Muita gente, entretanto, conhece-a na voz de Renato Russo, que a interpretou no show acústico da Legião Urbana produzido pela MTV brasileira.

A letra fala de um encontro entre a pessoa que conta a história (o que um estudante de Letras chamaria de eu-lírico) e um certo Richard. Richard é um romântico desencantado, com uma visão pessimista do amor. Ele diz: "todos os românticos encontram o mesmo fim algum dia: alguém cínico e amargurado e chato em algum café sombrio" e "você gosta de rosas e beijos e lindos homens para lhe contar todas aquelas lindas mentiras, lindas mentiras... Quando você vai compreender que eles são só lindas mentiras. Só lindas mentiras, lindas mentiras..."

Apesar disso, a moral da música parece ser outra que o pessimismo. Se percebe isso na última estrofe em que descobrimos o fim de Richard: ele se casa com uma patinadora, compra coisas para ela e bebe, agora, em sua própria casa. Enquanto a pessoa que conta a história, que antes se mostrava alguém mais otimista com relação ao amor, assume uma postura semelhante ao que Richard sentia antes, amargurada e solitária. No entanto, percebe pela história de Richard que tudo isso é só um momento da vida. "Todos os bons sonhadores passam por essa ausência algum dia, escondendo-se atrás de garrafas em cafés sombrios. Cafés sombrios. Só esta escuridão antes de eu ganhar minhas belas asas e voar para longe. Só uma fase, estes dias em cafés sombrios..."

Originalmente, a letra diz "só um casulo escuro antes de eu ganhar minhas asas e voar para longe" ("only a dark cocoon before I get my gorgeous wings and fly away"). A tradução que eu fiz é da versão que Renato Russo canta, porque gosto mais da música na voz dele, mas remeter a um casulo é mais interessante... Um casulo... Como se estivéssemos presos, mas não uma prisão pérpetua ou um corredor da morte, não... Uma incubação, como vermes que anseiam o momento de se tornarem borboletas... Vermes que só podem rastejar, mas um dia poderão voar, com asas invejadas e graça singular... Pena que borboletas vivam tão pouco...

A Última Vez Que Eu Vi Richard

A última vez que eu vi Richard foi em Detroit em 68 e ele me contou que todos os românticos encontram o mesmo fim algum dia: alguém cínico e amargurado e chato em algum café sombrio. Você ri, ele disse, pensa que está imune. Vá olhar seus olhos, eles estão cheios de lua. Você gosta de rosas e beijos e lindos homens para lhe contar todas aquelas lindas mentiras, lindas mentiras... Quando você vai compreender que eles são só lindas mentiras. Só lindas mentiras, lindas mentiras...

Ele pôs uma moeda na vitrola e apertou três botões e a coisa começou a girar, e uma garçonete veio com uma meia arrastão e uma gravata borboleta e disse: "bebam tudo agora que está chegando a hora de fechar". Richard, você não tem mudado realmente, eu disse. É que só agora você está romantizando alguma dor que está em sua cabeça. Você colocou tumbas em seus olhos, mas as canções que você escolheu são sonhos. Ouça, elas falam de um amor tão doce. Quando você vai conseguir voltar pelos seus próprios pés? Oh e o amor pode ser tão doce, amor tão doce...

Richard se casou com uma patinadora e comprou para ela um lava-louça e um filtro de café. E ele bebe em casa agora a maioria das noites com a tv ligada e todas as luzes da casa acesas. Eu estou indo soprar esta maldita vela. Não quero que ninguém se aproxime da minha mesa. Não tenho nada para falar com ninguém. Todos os bons sonhadores passam por essa ausência algum dia, escondendo-se atrás de garrafas em cafés sombrios. Cafés sombrios. Só esta escuridão antes de eu ganhar minhas belas asas e voar para longe. Só uma fase, estes dias em cafés sombrios...

The Last Time I Saw Richard

Last time I saw Richard was Detroit in 68 and he told me all romantics meet the same fate someday: cynical and bitter and boring someone in some dark cafe. You laugh, he said you think you're immune. Go look at your eyes, they're full of moon. You like roses and kisses and pretty men to tell you all those pretty lies, pretty lies. When you gonna realize they're only pretty lies. Only pretty lies, pretty lies...

He put a quarter in the wurlitzer, and he pushed three buttons and the thing began to whirl and a waitress came by a fishnet stockings and a bow tie and she said: "drink up now it's getting on time to close". Richard, you haven't really changed, I said. That's just now you're romanticizing some pain that's in your head. You've got tombs in your in your eyes, but the songs you punched are dreaming. Listen, they talk of love so sweet. When you gonna get yourself back on your feet? Oh and love can be so sweet, love so sweet...
Richard got married to a figure skater and he bought her a dish washer and a coffe percolator. And he drinks at home now most night with the TV on and all the house lights left up bright. I'm gonna blow this damn candle out. I don't want nobody comin'over to my table. I've got nothing to talk to anybody about. All good dreamers passes this away someday, hidin' behind bottles in dark cafes. Dark cafes. Only this darkness before I get my gorgeous wings and fly away. Only a phase, these dark cafe days

(Joni Mitchel)

2010 EM PAZ...

2009-12-31T14:18:00.000-03:00

Última postagem do ano...

2009 foi um bom ano no geral... Apesar do fim ter sido um "fim", o balanço foi desequilibrado para o lado da alegria. Conquistas, mudanças, sorrisos, algum trabalho... é disso que vou me lembrar quando passar a olhar o número 2009. Não quero me estender muito, tudo que desejo é um grande ano, mas ter um grande ano depende unicamente da gente. Por isso, não se esqueça, o único responsável por suas tristezas e alegrias, fracassos e conquistas, lágrimas e sorrisos é você mesmo! Vamos encarar as zero horas de 2010 como o primeiro dia do resto de nossas vidas: que ele seja surpreendente! E não se esqueça de que aquilo que aparenta ser o Fim, na verdade é só o Início...

Alegria, paz, conquistas, saúde e o mais importante: amor. Sem ele nada somos. Enfim, "que venha em paz o ano que vem que venha em paz o que o futuro trouxer..."

O ENGENHEIROS DO HAWAII QUE NÃO É ENGENHEIROS DO HAWAII!

2009-12-06T20:09:00.005-03:00

Sempre quis escrever alguma coisa sobre o Engenheros do Hawaii desde que criei o Sala 37. Condratitoriamente, sempre resisti em escrever alguma sobre Engenheiros! Considero as músicas de Humberto como ímpares. As letras são de profundidade minimamente calculada, por isso achava que o texto precisava ser idem. Enfim, resolvi escrever alguma coisa sobre Engenheiros do Hawaii. O hilário é que, tecnicamente, não é sobre Engenheiros!

Em 1996, o Engenheiros do Hawaii estava em crise. Licks havia saído da banda e os dois engenheiros hawaiianos estavam em balanço para o próximo disco. Nesse meio tempo, o Humberto Gessinger se juntou a uma gurizada e montou o que viria a ser conhecido como Humberto Gessinger Trio: Humberto Gessinger (baixo e voz), Luciano Granja (guitarra e violão) e Adal Fonseca (bateria e percussão).

Primeiro, na época eu não me ligava em Engenheiros. Na verdade, não tinha muitas preocupações musicais aos oito anos de idade! Só fui conhecer (a fundo) as composições de Gessinger mais recentemente. Dito isto, posso continuar minha análise.

Quem ouve o som dos discos anteriores da banda de Humberto, nota uma sensível diferença neste: é muito mais baladão, mais puro: guitarra, baixo e bateria, é mais seco, sem minimalismos ou experimentações. Talvez seja experimentação justamente para o som costumeiro do Engenheiros. No entanto, as letras fortes e pensantes (pensadas também) de Gessinger estão todas lá. De músicas mais leves e letras mais alegres (como De Fé, Bola da Vez e Ela Sabe) para coisas mais pesadas, com riffs fortes e palavras mais tristes ou iradas (como em Sem Você É Foda!, Freud Flinstone e Causa Mortis), passando por algumas mais filosoficamente profundas (como em Vida Real, A Onda e O Preço).

Destaque vai para Vida Real, balada sobre a superficialidade televisiva da vida ("Ah vida real! Como é que eu troco de canal?"). Curiosidade sobre a música: é a primeira canção onde Humberto colocou um baby na letra ("Na hora da canção em que eles dizem baby, eu não soube o que dizer"). Outras boas canções são Bola da Vez, sobre momentos decisivos da vida, e De Fé, baladinha bem fofinha sobre o mais importante da vida: a pessoa amada.

Abaixo, algumas considerações do Humberto sobre cada uma das músicas do disco. Retirado do site oficial do Engenheiros: http://www2.uol.com.br/engenheirosdohawaii/index2.htm

Humberto Gessinger Trio

"Sem você tudo fica fora do lugar, fora de si, foda de se aguentar!" (Humberto Gessinger, Sem Você É Foda!)

O QUE ENTORTA É VOCÊ! (ou "A Colher Não Existe")

2009-12-06T00:17:00.005-03:00

Eu 'tô muito triste, então este não vai ser o mais bem-humorado dos meus posts...

Sabe quando a vida te dá uma rasteira inesperada e você vê os muros dos seus planos desabando como numa daquelas filas de dominós que vão se derrubando lenta e inevitavelmente? Sabe quando você passa os dias lembrando de tudo o que foi bom e que não mais é e em como foi que tudo isso se foi tão rapidamente? Sabe quando as horas passam devagar, você não tem nada o que fazer ou, mesmo se tivesse, não sente vontade nenhuma de fazer coisa alguma? Sabe quando tudo te faz lembrar do que você quer esquecer e nada te faz esquecer do que você insiste em lembrar? Sabe quando a vida que você achava estar espetacular, cheia de emoção e alegria, que te impulsionava a levantar da cama com fôlego e um sorriso e te mantinha ocupado todo o dia, de repente, sem mais nem menos, sem chance de aviso, se torna uma vida monótona, desestimulante, rotineira, em que tudo o que você faz parece um tormento eterno e nada te dá sabor? Sabe quando lembrar dói muito, esquecer, mais ainda, e tentar só piora tudo? Sabe quando você substitui suas empolgantes leituras sobre o mundo pop por textos sobre auto-estima e como resisitir aos revés da vida? Sabe quando você se sente estimulado a escrever um texto como este só para tentar aliviar sua amargura e externar sua dor? Espero que você não saiba...

Este foi um deste dias (só o primeiro...). Na tentativa de me empolgar (ou, simplesmente, passar o tempo), tentei assistir a um filme. Do meu catálogo, apenas um era recomendado - todos os outros seriam de alguma forma mais perniciosos do que revigorantes. O Escolhido (!) foi Matrix.

Entre várias frases que de alguma forma carregavam um impulso moral, se destacou uma bem específica. A cena é esta:

Neo está para encontrar o Oráculo. Num tipo de sala de espera, ele vê várias crianças despertas "brincando" de manipular a Matrix. Um garoto está a entortar colheres. Acontece o seguinte diálogo:
Garoto: Não tente entortar a colher. É impossível. Em vez disso, apenas tente ver a verdade.
Neo: Que verdade?
Garoto: A colher não existe.
Neo: A colher não existe?
Garoto: Então você verá que não é a colher que entorta. É você mesmo.

O que isso tem a ver com enfrentar os terríveis dias pós-problema pessoal? Experimente pensar a colher como metáfora para o problema e entortar como figuração para resolver, mudar, melhorar, e veja como ficaria (mais ou menos) o diálogo:
Garoto: Não tente resolver o problema. É impossível. Em vez disso, apenas tente ver a verdade.
Neo: Que verdade?
Garoto: O problema não existe.
Neo: O problema não existe?
Garoto: Então você verá que não é o problema que se resolve ou melhora. É você mesmo.

Sacaram? Enfim, o grande problema de nossas vidas somos nós mesmos. Só nos conhecendo, refletindo sobre quem fomos, quem somos e quem podemos ser, e mudando, evoluindo, melhorando, é que podemos encontrar a solução. Não adianta tentar mudar o mundo, as pessoas, como se os problemas fossem coisas externas a nós ou como se tivéssemos poder e controle sobre as coisas externas a nós. Isso é impossível. A mudança tem que ser interna, precisa ser nós mesmos o que deve mudar, melhorar. Como se faz isso? Bem, juro que 'tô procurando a resposta p'ra mim mesmo nesse exato instante... "Existe uma diferença entre conhecer o caminho e trilhar o caminho", já diria Morpheus. A porta é esta, só temos que descobrir como faz para abri-la...

"Não pense que é capaz. Saiba que é." (Morpheus, Matrix)

AQUELA COISA QUE VOCÊ FAZ!

2009-12-02T11:12:00.015-03:00

Existem músicas que grudam na cabeça e ficam a tocar o dia todo em nossos ouvidos. Você sente uma vontade irresistível de colocar a canção no rádio a toda hora, sem parar. Você cantarola sem nem perceber que o faz. Bem, isso é normal de acontecer e tenho plena certeza de que todo mundo já passou por tal situação pelo menos algumas vezes. Raro é isso acontecer com um filme.

"That Thing You Do!" é título de uma canção feita especialmente para o filme homônimo, cujo título nacional é "The Wonders: O Sonho Não Acabou". Em plenos anos 60, durante a invasão da música britânica nos EUA, um jovem rapaz, vendedor de uma loja de eletrodomésticos de seu pai e baterista inspirado em jazz nas horas vagas, é convidado a substituir o baterista de uma banda de garagem durante o que deveria ser uma única apresentação. A canção a ser tocada seria uma bela balada se o improviso de Guy Patterson não fizesse levar uma batida mais ritmada, no melhor estilo jazz, transformando a, então, desconhecida banda no mais novo expoente do rock 'n roll. Pelo menos, por um verão. Como diria depois o personagem de Tom Hanks no filme: "É uma história muito comum."

O filme se desenrola como se fosse a biografia da tal banda The Wonders de forma tão magistral (inclusive contando no final do filme o que aconteceu com cada uma dos integrantes depois) que, não raro, você se pega pesquisando, após assistir ao filme, sobre essa banda do baterista esperto de óculos escuros - só para descobrir que tudo é uma farsa! The Wonders não existiu realmente, pelo menos não a banda do filme. Tudo foi arquitetado: as músicas, a história, as apresentações, o estilo dos artistas, tudo para o filme. mas foi feito de uma forma tão profissional e perfeita que a banda poderia realmente ter existido! As músicas foram, pasmem!, todas compostas por Tom Hanks, que ainda dirige, produz e integra o elenco da história com um personagem de profunda importância. A trilha sonora é uma das melhores que eu já vi e poderia perfeitamente ser um verdadeiro produto de uma banda!

A história pode parecer bobinha, mas sem nem perceber, você vai se ver vibrando com a alegria e cantando alto o hit da banda "That Thing You Do!". O figurino e a representação do clima dos anos 60 está perfeita. O filme demonstra be como rolava a produção das bandas da época e "como se cria um sucesso". Não há como não perceber também as referências aos Beatles, constatemente citados pelos atores, aos Rolling Stones (o nome deles quase aparece na cena das mais tocadas na rádio). Referências à apresentação do quarteto de Liverpool do Ed Sullivan Show: a cena da participação dos Wonders num programa de tv é quase uma réplica disso. sem falar na caracterização dos componentes da banda, que de certo modo lembra o estereótipo dos Beatles: o esperto (Guy/Shades - Paul), o bobo (Lenny - Ringo) e o talentoso (Jimmy - Lennon).

Enfim, um filme que "gruda" e dá vontade de assistir a toda hora, como toda boa canção de rock 'n roll. E não se assuste se você, de repente, soltar uma cantarolada: "Do that thing you dooo" e ir correndo para loja de CD's mais próxima!

Lista de canções da trilha sonora

01 - The Norm Wooster Singers - Lovin' You Lots And Lots

02 - The Wonders - That Thing You Do!

03 - The Wonders - Little Wild One

04 - The Wonders - Dance With Me Tonight

05 - The Wonders - All My Only Dreams

06 - The Wonders - I Need You (That Thing You Do)

07 - The Heardsmen - She Knows It

08 - Freddy Fredrickson - Mr. Downtown

10 - The Saturn 5 - Voyage Around The Moon

11 - Diane Dane - My World Is Over

12 - The Vicksburgs - Drive Faster

14 - Del Paxton - Time To Blow

15 - The Wonders - That Thing You Do! (Live At The Hollywood Television Showcase)

Não se enganem, nenhum destes artistas existiram e estas músicas são originais para o filme. Foram quase todas compostas por Tom Hanks. Abaixo, como seria o álbum That Thing You Do! se ele houvesse sido lançado =]

The Wonders - That Thing You Do! (O Disco)

"Em toda vida, chega a hora que aquele sonho que você sonha torna-se aquela coisa que você faz." (Texto do pôster do filme The Wonders: O Sonho Não Acabou).

FAZENDO HISTÓRIA...

2009-11-25T00:32:00.004-03:00

Depois de longa jornada, dificuldades vencidas, bloqueios superados e obstáculos contornados, consegui realizar minha apresentação do esboço do que possivelmente (muito possivelmente) virá a ser minha monografia. Foram apenas 15 minutos, mas me custaram algumas dores de cabeça, nas pernas e nas mãos. Mas, enfim, aí estão. Queria dizer que me sinto orgulhoso por ter apresentado este trabalho. Talvez não por ter sido bem-sucedido, mas por ter me custado tanto esforço. Tenho o sentimento ambíguo de dever cumprido e ainda por fazer.

Para quem não pôde presenciar, aqui está o vídeo quase na íntegra da apresentação. O único corte foi da piadinha inicial, por otivos técnicos (ajuste do zoom). Créditos da gravação (de boa qualidade, diga-se de passagem, para um vídeo feito no improviso com uma câmera fotográfica!) para minha namorada linda e fofa Fernanda, que filmou sem que eu percebesse.

Comunicação Oral apresentada em 17.11.09 no IX Encontro Humanístico cuja temática central era Identidades - UFMA, São Luís, MA.

A Legitimidade Do Sagrado: jornais espíritas e a construção da identidade do Espiritismo no Maranhão

Parte 01

Parte 02

"Não importa se só tocam o primeiro acorde da canção, a gente escreve o resto e o resto é resto, é falsificação." (Humberto Gessinger, Exército De Um Homem Só)

AS 37 MELHORES SESSÕES DA TARDE

2009-10-27T11:38:00.009-03:00

Outro dia, estava eu bestando e, quase sem querer, me vi assistindo a uma Sessão da Tarde. Lembrei-me dos meus tempos de criança, deitado no chão e vendo algumas pérolas cinematográficas. A lembrança me animou. Na minha época, Sessão da Tarde era sinônimo de aventura, comédia e umas pitadas de romance. Foi, então, que o filme começou. Era "Barbie e alguma coisa estranha". Se a minha memória não está gasta, esse era o mesmo filme que eu vi minha prima assistindo, pelo menos, umas três vezes só esse ano (isso porque o fato aconteceu no meio do ano). E pensar que meus filmes preferidos passavam só uma vez por ano...

Pois é, nestes tempos que a saudosa Sessão da Tarde (e suas semelhantes de outras emissoras) é coordenada por alguma menina de sete anos que adora sua coleção da Barbie e ama filmes da animais falantes, fiquei me recordando dos filmes que eu assistia: PUTZ! Eram só diversão! Atire a primeira pedra quem não tocou Twist And shout e Johnny B. Good em air guitar junto com Matthew Broderick e Michael J. Fox em Curtindo A Vida Adoidado e De Volta Para O Futuro respectivamente? Ou não se imaginou na pele de Harrison Ford fugindo de uma bola de pedra imensa em Os Caçadores da Arca Perdida (hoje em dia, Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida)? E quem – me diga quem – não quis sacanear uns ladrões idiotas com armadilhas de fabricação caseiras dignas de um terrorista mirim como o interpretado por Macaulay Culkin?

Pensando nestas películas maravilhosas, resolvi fazer mais uma daquelas famosas listinhas que todo blog tem que ter (e que o meu até agora não tinha, por isso ainda não podia ser considerado um blog maior de idade): um top list com os 37 melhores filmes de Sessão da Tarde e afins. Sem mais embromação, – e porque eu 'tô ansioso pra começar – preparem o saco de pipocas, aquela poltrona velha e abram o navegador do Google atrás de sites de download de filmes, porque aí só vem coisa de qualidade (ou não!)...

Detalhe: os filmes não estão em hierarquia, a ordem é a ordem da minha memória, então...

Namorada De Aluguel (Can't Buy Me Love)

O primeiro que me veio à minha cabeça, porque acabei de assisti-lo. Cena recomendada: o Ronald Miller dançando a Dança do Tamanduá Africano. Hilário! Além do mais, o filme começa e termina em estilo: poucos são os filmes que a trilha sonora principal toca inteira; nesse, Can't By Me Love dos (hehe...The)Beatles – que dá nome ao filme no original – é executada duas vezes e completa! (Se bem que a música é curtinha, mas...).

Um Morto Muito Louco (Weekend At Bernie's)

Uma só palavra: louco.

Loucademia De Polícia (Police Academy)

Duas palavras: muito louco.

Esqueceram De Mim (Home Alone)

Esse era p'ra quem tinha medo de ficar sozinho em casa, mas tambe´m tinha vontade de que isso acontecesse só para poder fazer o que quisesse: usar loção pós-barba, assistir a filmes proibidos para menores, comer muita, mas muita besteira e imitar o Don Corleone de O Poderoso Chefão. Fala sério, você sempre quis ser Kevin McCallister! A primeira vez que eu assisti a esse filme, eu rolei de tanto rir. Macaulay Culkin era o ídolo de toda criança e Esqueceram de Mim é o melhor filme de Natal que já fizeram!

Um Príncipe Em Nova York (Coming To America)

Um Tira Da Pesada (Beverly Hills Cop)

P'ra mim, o melhor filme de Eddie Murphy.

Os Caçadores Da Arca Perdida (The Riders Of The Lost Ark)

Quando Os Caçadores Da Arca Perdida se chamava apenas Os Caçadores Da Arca Perdida e não Indiana Jones E Os Caçadores Da Arca Perdida. Acho que os filmes de George Lucas são os únicos filmes que conseguem mudar de nome ao longo do tempo ao bel prazer dele... Bem aqui está o prenúncio de meu amor pela história. Harrison Ford interpretando o arqueólogo e professor nas horas vagas Indiana Jones. Armadilhas, maldições antigas, lendas, aventura, romance, humor e história. Quer coisa melhor? A musiquinha é de arrepiar!

Karatê Kid (The Karate Kid)

Sr. Myagui é o cara! Massa ver o velhinho baixinho dar porrada num lorão bombado... E quem já não treinou caratê enquanto ajudava a pintar a parede da casa? Quem já não quis ter um bonsai, aquelas árvores em miniatura, só seu? E que tal vencer um torneio de caratê com o famoso golpe da garça? 'Tá, tudo bem, este último não...

Mulher Nota Mil (Weird Science)

Enquanto, hoje, você tem a Barbie em suas curvas de boneca-modelo computadorizada e seus longos vestidos de princesa; no meu tempo, havia a Kelly LeBrook só de calcinha em pleno horário nobre!

Um Tira No Jardim De Infância (Kindergarten Cop)

O grandalhão do Arnold Schwarzenegger tendo que tomar conta de um bando de pirralhos do jardim de infância enquanto investiga um bandido. Hilário! Os moleques simplesmente bagunçaram com o Exterminador do Futuro! Esse filme mostrou que Arnold Schwarzenegger era mais que só um ator brutamontes de filmes de ação e tinha visão para a indústria de cinema. Um Tira No Jardim De Infância é a sutil diferança entre o astro de Terminator e os outros atores de filmes de ação da época.

Crocodilo Dundee (Crocodile Dundee)

Massa!

Os Caça-Fantasmas (Ghostbusters)

Clássico. Adoro aquela musiquinha: tãrãrãrãrãrã-tãrãtãrãtãtã... tenho até no meu ipod. Mais um filme de Sessão da Tarde provando que humor e ficção científica casam bem. O outro filme que prova isso é o próximo...

De Volta Para O Futuro (Back To The Future)

Totalmente demais! Esse filme até já teve um post só dele aqui no Sala 37, muito elogiado por quem leu aliás (pena que não comentaram no blog, então... acreditem em minha palavra!). Cena imperdível: Michael J. Fox tocando freneticamente Johnny B. Good de Chuck Berry.

Corra Que A Polícia Vem Aí (The Naked Gun)

Os melhores títulos de filmes para seqüências: Corra Que a Polícia Vem Aí 2 1/2, Corra Que a Polícia Vem Aí 33 1/3...

Cocoon (Cocoon)

Clássico dos filmes de E.T.

Contatos Imediatos Do Terceiro Grau (Close Encounters Of The Third Kind)

Outro clássico dos filmes de alien. Direção de Steven Spielberg.

E.T.:O Extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial)

E esse é o clássico dos clássicos filmes de E.T.. Voar de bicicleta na frente da Lua, ter uma amiguinho extraterrestre que só sabe repetir "telefone, minha casa" e que faz luzinha vermelha com a ponta do dedo... sonho de qualquer criança da minha geração...

Jamaica Abaixo De Zero (Cool Runnings)

Ótima comédia. Mais um daqueles filmes que te fazem rir sem apelar para pornografia exdrúxula (aew! Sempre quis usar essa palavra... exdrúxula!).

O Ataque Dos Vermes Malditos (Tremors)

Melhor do que comédia em Sessão da Tarde é filme trash em Sessão da Tarde! Minhocas agigantalhadas causando o terror numa cidadezinha de Nevada nos States. Tinha o Kevin Bacon (eu acho!) novinho como mocinho.

Ladyhawke, o Feitiço De Áquila (Ladyhawke)

Coração De Dragão (Dragonheart)

Nada como a boa e velha fantasia medieval nestes dois bons filmes de aventura e romance. O primeiro tinha o Matthew Broderick um pouco antes de estrelar Curtindo A Vida Adoidado. Já em Coração de Dragão, nada mais elegante e majestoso para um dragão que a voz de Sean Connery. Assista sem medo.

Highlander (Highlander)

Who want to live forever? Christopher Lambert e Sean Connery atravessando os séculos nessa aventura imortal com trilha Sonora inspiradora do Queen. Mas só vale a pena o primeiro. Dispense as continuações...

Ghost – Do Outro Lado Da Vida (Ghost)

Não vou mentir: eu chorei com esse filme. Mas a Whoopi Goldberg é o melhor!

Os Goonies (The Goonies)

Aventureiros Do Bairro Proibido (Big Trouble In Little China)

Aahh! Nada como uma boa aventura despretensiosa. Duas, então... Os Goonies vinha com uma versão mais nova do ator que fez o Sam de O Senhor dos Anéis.

Edward Mãos De Tesoura (Edward Scissorhands)

Johnny Depp em mais um dos sombrios cenários de Tim Burtom. Muito bom!

Querida, Encolhi As Crianças! (Honey, I Shrunk The Kids)

Hehehe... esse é demais! Certa vez ouvi num podcast que o ator principal encheu tanto o rabo de grana com esse filme e sua seqüência que se aposentou e não grava mais nada! Quando eu crescer, quero ser Rick Moranis...

As Tartarugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles)

Até hoje é uma das melhores adaptações de quadrinhos para a telona, assim como o seguinte...

Superman – O Filme (Superman)

Christopher Reeve é o Superman. Tirado o ufanismo pelos EUA, esse filmes está nos mais altos patamares das adaptações de HQs para o cinema. Reeve conseguiu manter um abismo entre a caracterização de Clark e do Super. Apesar de que, para os padrões de hoje, o filme é meio paradão, mas tudo em sua época. As seqüências, entretanto, deixaram a desejar.

Gremlins (Gremlins)

Cena imperdível: o gremlin bonzinho imitando o rambo na seqüência Gremlins 2...

Rambo (First Blood)

Rocky, Um Lutador (Rocky)

Eye Of The Tiger é uma das trilhas sonoras mais empolgantes de todos os tempos... Stallone em sua melhor forma: bruto e sanguinário. E pensar que passavam Rambo na Sessão da Tarde e, hoje, passam três vezes por ano (se duvidar, cinco) Barbie... Agora entendo porque teve tanto psicopata saído da minha geração...

Conan o Bárbaro (Conan the Barbarian)

Se Christopher Reeve é o Superman, Arnold Schwarzenegger é Conan. Toda a fantasia, violência e sensualidade das aventuras do cimério bem traduzidas sob a óptica cinematográfica. A seqüência Conan o Destruidor não decepcionou e, até hoje, os fãs esperam o austríaco fazer o Rei Conan.

Guerra Nas Estrelas (Star Wars)

No tempo que Guerra Nas Estrelas se chamava só Guerra Nas Estrelas e não Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança... Esse filme não só revolucionou a indústria de cinema com seus efeitos especiais, como deu o pontapé inicial para a cultura nerd começar a ser aceita pelo grande público. Lutar com sabres de luz, utilizar a Força, ser tentado pelo Lado Negro, destruir a Estrela da Morte, pilotar a Millenium Falcom... tudo isso fazia parte das brincadeiras de faz-de-conta de quem assistia a essa jóia rara da Sessão da Tarde.

Curtindo A Vida Adoidado (Ferris Bueller's Day Off)

OK. Seus pais não estão aqui, por isso você pode confessar sem medo. Você sempre quis matar aula como Ferris Bueller! Todo mundo sempre quis fingir estar doente só p'ra sair zoando pela cidade com seu melhor amigo e sua namorada gata. Enquanto o resto da turma ficaria assistindo aulas chatas de matemática, você estaria tocando Twist And Shout dos (hehe... The) Beatles... sonho melhor não pode existir!

Os Garotos Perdidos (The Lost Boys)

A galera de hoje tem Crepúsculo, os vampiros têm cara de anjo, são mais sentimentais e brilham na luz do sol. Na minha época, vampiro tinha cara de mal, vestia couro preto, escutava rock pesado e queimava com a luz do sol. Curiosidade: o líder da gangue de vampiros é o Jack Bauer de 24 Horas.

Ainda faltam mais alguns filmes que acabaram não entrando na lista como Robocop, Uma Sereia Em Minha Vida, O Rapto do Menino Dourado, Uma Cilada Para Roger Rabbit, Te Pego Lá Fora e outros. Depois faço uma lista complementar.

"I'll be back!" (T-800, O Exterminador Do Futuro)

CENA INÉDITA E REVELADORA DA SEQÜÊNCIA DE "CREPÚSCULO"

2009-10-24T00:12:00.000-03:00

Hehehe... Sebo nas canelas, seus vampiros emos! Blade is the law!

Crédito da imagem: Capinaremos.

"Bela Lugosi's dead." (Bauhaus)

HI, I'M A MARVEL... AND I'M A DC.

2009-09-27T12:02:00.004-03:00

Já imaginou como seria um bate-papo entre o ícone da DC Comics (leia: Superman) e o da Marvel (Homem-Aranha)? Como eles veriam suas incursões na telona? Como se sentem os heróis em suas vidas, agora, de estrelas de cinema? O que o Batman achou do uniforme negro do Aranha? E como se sente o Super depois de ser pai no seu mais recente fracas... digo, filme? Estas perguntas (e outras mais que você nem imagina) são respondidas na série de vídeos amadores superengraçados feitos com bonecos Hi, I'm a Marvel... And I'm a DC!

Eu já havia visto estes vídeos há muuuito tempo atrás, mas na época eles só existiam em inglês. Rondando na rede ontem, descobri que andaram fazendo as versões legendadas em português. Infelizmente, os originais em inglês já possuem VÁRIOS episódios (como eu disse, eles são de tempos atrás), enquanto que as versões legendadas são só seis. Entrementes, já é alguma coisa. Pensei em fazer algumas traduções eu mesmo, mas a vontade (ou a falta dela) não deixa. Well...

Originalmente, os vídeos são feitos por ItsJustSomeRandomGuy. As traduções estão por conta de fsdantas.

Sem mais enrolações... Enjoy!

Hi, I'm a Marvel...and I'm a DC. #1

Hi, I'm a Marvel...and I'm a DC. #2

Hi, I'm a Marvel...and I'm a DC. #3

Hi, I'm a Hi, I'm a Marvel...and I'm a DC. #4

Hi, I'm a Marvel...and I'm Batman. #1

Hi, I'm a Marvel...and I'm Batman. #2

O melhor de todos é o segundo com o Batman levantando o moral do Super e do Aranha com os filmes. Hilário.

“Lembram-se de Adam West? Joel Schumacher? Eles me fizeram usar Bat-Repelente de tubarão e Bat-Roupa com mamilos... E eu dei a volta por cima!” (Batman)

NA TERCEIRA VEZ...

2009-09-07T18:53:00.010-03:00

Bem, esse é um conto que eu escrevi numa tarde ociosa, enquanto esperava a hora de uma aula de uma disciplina da universidade que acabei reprovando por faltas excessivas (não façam isso em casa, crianças!). A princípio eu escrevi de forma ininterrupta, sem parar p'ra pensar em palavras escritas certas ou detalhes conflitantes na história. Tudo apenas saiu de vez. Talvez como quando a gente vai ao banheiro depois de comer muito chocolate, mas essa comparação vai depender de sua aprovação do conto.

É uma história simples, inspirada em temáticas lovecraftianas (qualquer dia explico o que é isso... ou não!) e que tem como maior referência uma matéria que li há muito tempo atrás numa revista extinta de RPG (não era a Dragão Brasil) sobre mestrar aventuras de terror no estilo de Call of Cthulhu, com livros malditos e tudo mais. Na matéria, o autor citava uma idéia interessante: durante a leitura, o personagem percebia que havia uma mancha de tinta nas mão, resultante do manuseio do livro velho, e, no decorrer dos dias, essa mancha se moveria gradualmente até chegar na região do coração, quando começaria a sumir, como se estivesse se interiorizando em um coração antes puro...

Essa é minha versão da história...

(Mas não é nada muito elaborado... – esse parêntese estraga a deixa =P)

Na Terceira Vez...

Ewan estava sentado em sua mesa preferida, um trambolho de madeira antigo, cheio de fendas e marcas de caneta. Uma destas marcas, à qual Ewan pousara o livro, apresentava em uma escrita a ponta de faca os nomes "Laurie & Ewan". Era com certeza sua mesa preferida. Apesar da mesa de vidro na sala de jantar, era nela que almoçava e jantava, geralmente acompanhado de um livro, ou de uma revista em quadrinhos quando queria relaxar a mente. Sobre ela, chorara algumas vezes, cabeça baixa sobre os antebraços, depois de certas brigas com Laurie. Era uma companheira muda, uma cúmplice que jamais o reprovava ou aplaudia. Enfim, era uma boa mesa.

Ewan sempre parava nos dois terços do capítulo de qualquer livro que lia, tomava um gole de café (sempre puro e forte), olhava para o teto alguns instantes, depois pousava os olhos sobre a velha mesa, decifrando e reinventando as fendas e riscos sobre sua superfície. Depois voltava a ler. Desta vez, havia lido já mais da metade do livro sem tirar a visão daquelas palavras manuscritas num papel amarelo e empoeirado. Passava as páginas terminadas freneticamente. Quase não piscava, por isso seus olhos começavam a ficar avermelhadas. O ardor o fez levar a mão aos olhos, notou que os dedos estavam escurecidos com a tinta das letras tremidas do velho manuscrito. Tentou limpar rapidamente da calça, mas não adiantou muito. Não importava, precisava retomar a leitura.

Já era mais da metade da noite quando conseguiu retirar os olhos do livro pela segunda vez. Era um grosso calhamaço de 1024 páginas escritas a bico-de-pena. O volume apresentava uma encadernação precariada pelo tempo e manuseio. Era revestido com uma capa de um couro duro e marcado, no qual ainda era possível sentir pequeníssimos filamentos de pêlo, seja lá de que animal fosse. Ewan lia o manuscrito há prováveis dezoito horas interrompidas apenas duas vezes; a primeira a seis horas atrás. Seus olhos ardiam incomodamente. Passou os dedos novamente em sua vista. Talvez fosse o sono ou ardor, mas percebeu uma mancha, como de tinta de um livro velho, no seu antebraço. Os dedos estavam levemente mais limpos que antes. Pensou um pouco sobre o caso e, quase sem perceber, havia voltado a ler o tomo.

A noite estava silencioso. Passarinhos começaram a cantar e um tímido facho de luz solar atravessou a fresta da janela. Não era mais noite. Mas Ewan não sabia disso. A leitura do livro parecia provar a teoria de Einstein de que o tempo era relativo, pois Ewan tinha impressão de ter passado dias lendo o tomo durante aquela noite. A xícara de café estava fria, seu conteúdo quase intacto. Mas Ewan não percebera isto. Sequer percebia qualquer outra coisa que não aquela caligrafia tremida e pontiaguda, a qual sua própria caligrafia parecia querer imitar nas notas mais recentes que fazia da leitura.

A terceira vez que interrompeu a leitura (talvez o número tenha algo a ver, não sei...), os olhos estavam insuportavelmente vermelhos e inchados. Foi na terceira vez que Ewan pareceu sentir, pela primeira vez, um estímulo externo. Um raio de sol atravessava a fenda na janela e esquentava-lhe a pele. Foi na terceira vez que Ewan sentiu e fome e sede, pela primeira vez, em 27 horas. Na terceira vez, Ewan moveu o corpo e levantou-se de sua mesa preferida pela primeira vez. Foi ao banheiro instintivamente, pois sua visão era nada mais que um borrão de ardor. Sentiu calor e tirou a camisa suada. Talvez fosse sua vista afetada, mas jurara ter visto uma mancha de tinta, como a dos dedos e do antebraço, em seu peito, próxima à direção de seu coração. Mas achou que não fosse nada, afinal, três dias depois (Ewan já havia terminado de ler o livro) ela começou a desaparecer continuamente até que, mais quatro dias depois, nada mais restara.

Nem mesmo Ewan...

"Conhecimento real é saber a extensão da própria ignorância." (Confúcio)

WALT DISNEY APRESENTA: ...HOMEM-ARANHA?!

2009-09-06T00:27:00.016-03:00

Quatro bilhões de dólares... ou seriam quaquilhões? De qualquer forma, este foi o valor que a Disney pagou pela compra da Marvel. Isso, você não leu errado e eu não digitei sem atenção: a Disney comprou a dona dos direitos do Homem-Aranha e companhia.

A notícia parece alarmante e as primeiras imagens sobre este fato podem ser assustadoras (como esta abaixo), mas não priemos cânico! Pelo menos nada foi definido sobre alguma mudança nos padrões das histórias ou outra coisa (apesar de nada ao contrário também). Os contratos de filmes engatilhados serão mantidos, ao menos até expirarem. A política da Disney com as produções mavelísticas no cinema parece que vai seguir a direção "fazemos-nossas-próprias-produções" (eu ia colocar "merda", mas achei crítico demais sem necessidade e uma meia-verdade também). Isto pode ser animador, se você parar p'ra pensar: os estúdios Disney têm um certo peso no ramo das produções cinematográficas, o que pode render adaptações no mínimo visualmente agradáveis.

Ao que parece, o acontecimento mostra ser muito mais econômico do que criativo. E o resultado pode vir a ser mais animador do que esperamos. Vale lembrar que, quando a WotC, empresa responsável pelo cardgame Magic, comprou a TSR, que produzia o melhor RPG do mundo - D&D - houve profetas do fim-do-mundo e gente falando que o Masmorras e Dragões iria p'ro buraco de vez. O resultado foi uma aclamadíssima 3ª edição do jogo que entrou para a história com inovações tanto no jogo quanto na política mercadológica. Por isso, nada de pânico.

Apesar de que eu li uma declaração sobre possíveis crossovers entre personagens das duas empresas e sobre uma "empolgação" do grupo com a idéia. Reuniões entre a Marvel e a Pixar foram feitas a respeito do assunto e Robert Iger, CEO da Disney, citou que "vai sair faíscas!" - seja lá o que ele quis dizer com isso... mas que Odin nos proteja!

Não faço idéia de uma frase que combine com esta notícia bizarra, então...

"Tenha medo! Tenha muito medo..."

LENDAS & LEGENDAS #4: QUANDO ESPADAS ERAM FEITAS DE AÇO...

2009-08-31T12:05:00.005-03:00

Bem, mais um Lendas & Legendas. A discussão de hoje é sobre o jeitão de MMORPG do novo D&D 4E. Saudade do tempo em que a montante do Conan era a arma mais absurda que se tinha...

Clique na imagem para ler melhor.

A piada eu poderia ter escrito melhor, não achei tããão engraçada assim, mas...

Desenhos de Larry Elmore, "heróis da lança", e Todd Lockwood, "elfa com os sabres de luz" (esse eu não tenho certeza, disse pelo estilo que parece com o dele...)

CDISPLAY

2009-08-25T11:56:00.016-03:00

Sabe aquele título em quadrinhos que você sempre sonhou ler, mas nunca foi trazido para o Brasil palas editoras representantes? Ou aquela revista antiga que não se encontra mais nas bancas (exceto em caríssimas edições encardenadas) ou mesmo nos mais obscuros sebos? Ou aquela que você comprou anos atrás, mas por algum infortúnio está, hoje, estragada? Pois é, com o advento da internet, você pode encontrá-las facilmente em diversos sites, especialmente revistas antigas e/ou em inglês.

No entanto, várias destas revistas para download se encontram em um formato não-legível pelos mais populares visualizadores de arquivos, como o Adobe Acrobat Reader ou visualizadores de imagens - um formato conhecido como CDisplay Zip Archive (.cbz). Então, como desfrutar do HQ que você acabou de baixar?

O que acontece é que o formato .cbz é lido exclusivamente pelo prgrama CDisplay, um visualidor de imagens específico. Ele tenta reproduzir virtualmente a experiência de ler quadrinhos. Pode mostrar uma ou duas páginas inteiras na tela do computador de modo a deixar as letras relativamente visíveis. Inclusive, é possível visualizar duas páginas ao mesmo tempo, sem perda grande para ler os textos, muito indicado para apreciar os quadros de duas páginas inteiras que aparecem em algumas histórias (e que são chatos para visualiar em outros programas). Em geral, é mais fácil e confortável ler seus quadrinhos virtualizados pelo CDisplay que por outros visualizadores de imagens.

Além do formato .cbz, o CDisplay é capaz de carregar outros formatos de imagens também, como .jpg e .bmp, mas para visualizar as páginas em seqüência, os arquivos devem estar nomeados em seüência também. Seu uso é extremamente simples, sem necessidade de muita dor de cabeça para aprender a utilizar suas funções. Com poucos minutos você é capaz de desvendar as possibilidades que o programa oferece. E o melhor de tudo, é um programa free.

Você encontra o CDisplay para download no Baixaki, ou pode pegá-lo diretamente no mediafire num arquivo carregado por mim. No Baixaki, há mais informações sobre o programa. Segue os links para download.

CDisplay no Baixaki

Cdisplay no Mediafire

Agora você não vai mais ficar sem ler aquela história em quadrinhos estrangeira ou aquela raridade que sumiu até dos sebos...

"Ser o melhor no que eu faço... Assim que eu descobrir o que eu faço." (Wolverine)

LENDAS & LEGENDAS #3: UM DRINK NO INFERNO!

2009-08-25T00:29:00.009-03:00

Fazer essas tirinhas é muito divertido! Acho que o mais chato é encontrar as imagens na internet... Nem de todas eu sou capaz de localizar o autor, então perdoem os créditos picaretas que eu colocar em algumas... A figura que eu usei para este Lendas & Legendas é parte de um painel maior chamado "Bar Fight!", feito para comemorar os 30 anos do melhor RPG do mundo, D&D...

A imagem original encontra-se aqui: Bar Fight!

Clique na imagem para ver ampliada.

Autor da figura: Todd Lockwood.

LENDAS & LEGENDAS #2

2009-08-24T13:46:00.002-03:00

Isso é viciante...

Clique na imagem para ampliar.

A imagem é do jogo Neverwinter Nights.

LENDAS & LEGENDAS #1

2009-08-24T00:51:00.009-03:00

'Tava sem nada p'ra fazer e resolvi brincar um pouco com o PowerPoint e com as imagens de D&D... hehe... Apresento-lhes: Lendas & Legendas, a tira RPGística de humor do Sala 37...

Clique na imagem para visualizar melhor.

Acredito que a arte é trabalho de Larry Elmore, mas posso estar enganado...

Esperem por mais...

SETE MOTIVOS PARA NÃO GOSTAR DOS FILMES DO ARANHA

2009-08-10T20:06:00.036-03:00

O Homem-Aranha é, sem sombra de dúvida, meu personagem de quadrinhos predileto. O grande diferencial deste personagem para ter destacado minha atenção é sua empatia, a instântanea identificação que ele estabelece com o leitor: um super-herói que, antes de tudo, é uma pessoal normal, com problemas normais, que são tão ou mais graves e preocupantes quanto os desafios de sua identidade secreta. E o que é mais interessante: é Peter Parker que é o Homem-Aranha, não o contrário, como tantas vezes acontece com super-heróis mascarados, cuja a máscara acaba sendo seu verdadeiro rosto e sua identidade civil, uma carapuça.

Infelizmente, o meu personagem de quadrinhos favorito não me proporcionou a adaptação cinematográfica de quadrinhos favorita. Este título acabou pertencendo a outro filme de outro superherói (Batman: O Cavaleiro Das Trevas... só p'ra citar). Vou listar 7 motivos para os filmes do cabeça-de-teia terem perdido a posição...

7. A Aparência dos Personagens

Alguns personagens não receberam uma aparência lá tão fiel. O Flash Thompson, nos quadrinhos, é loiro. Por que raios, eu me pergunto, colocaram um ator de cabelo preto p'ra interpretar um cara que nem aparece ou fala muito no filme. Será que não dava p'ra conseguir um loiro p'ra fazer o papel do cara?

Eu sei que nem sempre dá pra arranjar um ator fisicamente semelhante ao personagem e tal, por isso, este argumento é hierarquicamente o último. Mas, estamos no século XXI, quando a indústri cinematográfica já é capaz de produzir perfeitamente orcs, naves, cenários completos por computador e, até, encolher digitalmente atores (como foi feito em O Senhor dos Anéis)! É perfeitamente possível simplesmente pintar o cabelo do Flash de loiro, como aliás foi feito com a chatinha da Kirsten Dunst, que é loira e deu uma de ruiva, e a atriz que não lembro o nome que interpretou a Gwen Stacy que é ruiva e deu uma de loira (!). Era só comprar uma tintura e tal.

Você acha meio ranzinza da minha parte? Pior é ter que suportar um Peter Parker de olho azul! Putz! A idéia sempre foi fazer do Peter um sujeito qualquer, para ajudar na identificação com o público. Chatice de novo? Talvez, mas são detalhes simples que dão um tom a mais na adaptação. Antes de qualquer avaliação de sua capacidade de interpretar Bruce Wayne, Christian Bale foi aceito pelo público, primeiramente, porque tinha o cabelo preto...

06. O Duende Power Ranger

Só conheço um motivo VÁLIDO p'ra você mudar o uniforme de um personagem de quadrinhos em um filme: torná-lo mais realista e/ou aceitável. Isso foi feito magistralmente em X-Men, o abre-alas das recentes adaptações de HQs na telona, que substitui os uniformes coloridos e mutáveis dos mutantes para elegantes versões pretas de couro. Agora, veja bem: qual o motivo de transformar um uniforme borrachoso em uma armadura robótica muito mais forçada? Não era preferível fazer algo como o Duende-que-não-é-Duende do terceiro filme, com uma máscara de Halloween estilosa? De onde os caras tiraram a idéia de fazer uma armadura robótica? P'ra quê? Por quê

05. A Mary Jane "Bonitinha"

(Minha namorada vai ficar com ciúmes quando ler isto... desculpa, amor!)

Não tinha nenhuma atriz mais bonita p'ra interpretar a MJ? Nos quadrinhos, a personagem é uma das mulheres mais bonitas, no filme ela é... "bonitinha"! Já vi, pelo menos, meia-dúzia de atrizes que ficariam bem no papel de MJ pela internet. Poxa, até a que fez a Gwen Stacy ficaria melhor como MJ! Nada contra a Kirsten Dunst. ela é uma boa atriz, mas, poxa, é a MJ... e Kirsten é só... "bonitinha"...

04. [FAKE] As Teias do Uniforme Em Alto-Relevo (leia, mas esqueça o que eu disse...)

Quer dizer que o Peter costurou aquele uniforme? E ele fez isso, mas era forçado e irreal demais ele construir os disparadores de teia? Nem reclamo da teia orgânica do filme, até acho uma boa idéia (mas p'ro filme; nos quadrinhos, teia orgânica é bobagem...). Mas, insisto na pergunta, p'ra que teia em alto-relevo? 'Tá bom, isso foi muito ranzinza da minha parte... Tão ranzinza que resolvi bolar outro motivo...

04. [OFICIAL] O Harry Garanhão

Eu me lembro, nos quadrinhos, do Harry Osborn ser playboy, mas não de ele ser tão garanhão. Em algumas histórias ele, até mesmo, se chateia por ser inseguro, o que afeta seus relacionamentos amorosos (como na época que namorava a estourada da MJ). Esse tem sido o maior problema dessa adaptação: os personagens são caracterizados psicologicamente de forma diferente, algumas vezes, até contrária às suas versões quadrinhescas. Uma boa adaptação mantém a essência, e a essência de um personagem, mais que os fatos da história, é sua personalidade. Essa também é a base p'ro próximo argumento.

03. A Gwen Stacy "Atirada" e a Mary Jane "Recatada"

Acho que inverteram as personalidades das duas, né? Já não basta transformarem a Gwen em uma sacana nos quadrinhos (ela traiu o Peter com o Norman Osborn!... Perdoa-os, Pai, estes roteiristas não sabem o que fazem!), tem que torná-la a "outra" no filme também? O que é isso, movimento "vamos fazer da Gwen uma vagabunda"?

02. O Peter Babaca

Quizeram tanto demonstrar o lado nerd do Peter, mas fizeram TANTO isso, que tornaram o personagem um tremendo babaca! Putz! O Peter dos quadrinhos é nerd, tímido, sem jeito, mas não um idiota completo! Eles pensam que ser nerd é ser bundão? Por favor!

01. O Aranha Mudo

A maior característica do herói aracnídeo, que fica evidente em suas melhores histórias, é que, quando o Peter veste a máscara, se torna um grande piadista infame. O Aranha, quando enfrenta um vilão, seja qual for, fala e fala MUITO. Fala tanto que seus adversários se atormentam e juram matá-lo para fazerem com que ele cale a boca.

A parte mais célebre das histórias do Homem-Aranha, além dos momentos da vida comum do Peter, são as suas piadas e comentários infames. Eles fazem parte da essência do personagem. E ficaram de fora da adaptação cinematográfica. O Aranha dos filmes mais parece um Capitão América tosco, com falas meio rebuscadas e vozeirão. As raras piadas são fraquinhas e sem-graça.

Creio que o mais importante em uma adaptação NÃO é fazer do filme uma versão transposta das histórias, mas captar a ESSÊNCIA dos personagens e isso é feito preservando pequenos detalhes, como os que eu citei e outros que deixei de citar. O impotrante não é que a história do filme seja idêntica às HQs, como se tirada quadro por quadro da revista, mas que faça o espectador reconhecer as principais características de seus personagens naqueles apresentados na tela. Faltou à adaptação do Homem-Aranha um Homem-Aranha que se comportasse como o herói genial, engraçado e responsável dos quadrinhos. Isso ficou a desejar infelizmente.

"Com grandes poderes vêm grandes responsabilidades."
(Você-sabe-quem)

CELEBRIDADES EM RPG

2009-08-09T13:19:00.023-03:00

Jogo RPG há uns 9 anos, mais ou menos, e recentemente descobri um jogo de computador maravilhoso, chamado Baldur's Gate, que consegue transpor quase toda a magia de uma partida de mesa para o mundo virtual. Fico devendo um tópico mais direto a ele. Disse a historinha aí para revelar uma descoberta de meus testes de rastrear na rede: retratos de celebridades caracterizados no melhor estilo fantasia...

Originalmente, as imagens foram feitas para serem adicionadas como portraits para o Bladur's Gate, já que o jogo permite que você customize a aparência de seu personagem e, até, dos NPC's (de certa forma...). Mas, é claro que se pode utilizar os desenhos em um jogo de mesa. Aliás, estes retratos são perfeitos para serem colocados na ficha de personagem que eu disponibilizei aqui no Sala 37.

Dentre os astros transformados em personagens de fantasia medieval estão: Keanu Reeves (acima) e, respectivamente, abaixo: Christian Bale, Cameron Diaz, Milla Jovovich, Ben Stiller, Sean Connery, Orlando Bloom, Halle Berry, Arnold Schwarzenegger e Edward Norton, além de muitos outros.

As imagens são creditadas ao antigo site Karwal/The Portrait Portal. Ele já foi desativado, mas você ainda pode pegar as imagens no link acima... ou, como sou um cara legal, baixar todas elas, em seu formato original (a maioria em 210x330) e cópias redimensionadas para uso no Baldur's Gate (110x170 e 38x60), tudo arrumadinho para você!

O link p'ra baixar as imagens está aqui:

Celebrity's Portraits

Algumas imagens do pacote:

Agora, você já pode começar sua aventura dizendo: "Estrelando..." =]

"Deus não apenas joga dados, como às vezes os joga onde não podem ser vistos."
(Stephen Hawkins)

FICHA DE PERSONAGEM D&D 3.5 COM RETRATO!

2009-08-07T12:30:00.011-03:00

Se você, assim como eu, se chateou por a Wizard of the Coast não ter deixado espaço para um desenho do seu personagem na ficha do D&D 3.5, aqui está uma modificação feita por mim, com TODAS as informações da ficha original em seu devido lugar MAIS um espaço para um retrato!

Clique no link abaixo para fazer o download das fichas. Há dois arquivos: um em PDF e outro, um documento do Word, para você adicionar uma imagem do seu próprio computador (formatando a auto-forma do retângulo que eu coloquei como espaço p'ro desenho ou de outra forma que você desejar...). Espero ter ajudado quem gosta de visualizar seu personagem na hora do jogo...

DOWNLOAD

Ficha de Personagem D&D 3.5 Com Retrato

No link abaixo, você também encontra retratos de celebridades customizados como personagens de fantasia medieval - perfeitos para usar com ficha de persoangem. Segue o link da postagem daqui mesmo do Sala 37 com os retratos para download:

CELEBRIDADES EM RPG

"Deus não joga dados com o Universo." (Albert Einstein)

TRUST ME

2009-08-04T11:56:00.017-03:00

Continuando a seqüência sobre Superman que estou fazendo inconscientemente (é que os assuntos que têm me desperatdo interesse ultimamente coincidentemente são relacionados a ele...), olha só uma página interessante de Superman: All Star. No fim, heróis são p'ra dar esperança...

Traduzindo mais ou menos a fala do Super:

"Seu médico realmente conseguiu ajudá-la, Regan. Nunca é tão ruim quanto parece. Você é mais forte do que pensa que é. Confie em mim."

Uma cena singela, mas é uma das melhores dos quadrinhos. Pequena preciosidade. O maior poder de um herói é dar esperança às pessoas...

(...sem frasesinha dessa vez!)

FINALMENTE CLARK VESTE O UNIFORME! 1.5

2009-07-30T00:24:00.004-03:00

Bisoiando na net ainda agora, achei uma imagem do tal uniforme que o Tom Welling vestirá na nona temporada de Smallville. A qualidade da imagem não é soberba, mas dá p'ra ter uma noção de como é o traje. Como havia dito no tópico anterior, é uma versão do uniforme negro da saga O Retorno do Superman com um sobretudo a la Matrix...

Créditos da imagem: Portal Smallville.

FINALMENTE CLARK VESTE O UNIFORME!

2009-07-29T12:43:00.010-03:00

Na Comic-Con deste ano, foi revelada a notícia de que o Clark do seriado Smallville, finalmente, vestirá o uniforme de Superman. Depois de oito longas temporadas de enrolação, aparentemente na nona temporada, que está por vir, o personagem de Tom Welling assumirá o manto do Homem de Aço.

No entanto, para os fãs do uniforme clássico, vermelho e azul com capa e cueca sobre a calça (...), foi definido que o traje da série não se parecerá com ele. Segundo o site Omelete "é preto, com um logo também escuro, cinza, do S no peito. Não há capa, mas um sobretudo. A comparação geral é com a roupa de Neo em Matrix."

P'ra mim, é uma mistura do uniforme negro que o Super usa em sua volta da morte, na saga O Retorno do Superman, com um visual Matrix. De qualquer forma, achei condizente com a série e com a tendência atual das adaptações de quadrinhos para as telas. Não que o uniforme clássico não seja bom, mas a série nunca se propôs a manter a linha quadrinhesca. Vendo os uniformes de outros heróis que apareceram em Smallville, o clássico ia ficar meio deslocado.

Apesar de todo o barulho em cima dessa notícia, ainda estou meio descrente. Na oitava temporada tmbém prometeram que o Clark assumiria de vez o manto do Superman e não aconteceu. Rolam boatos de que talvez este uniforme esteja ligado à viagem no tempo da Lois e talvez apareça apenas em um episódio e não na temporada toda, como estão fazendo os fãs acreditarem. É esperar p'ra ver...

Aqui, umas possibilidades de uniforme p'ro Clark de Smallville, alguns baseados no traje clássico do Super:

"A hero is a man who does what he can."

QUADRINHOS NA MTV...

2009-07-21T12:19:00.007-03:00

Dia 08 de julho, estreiou o blog sobre quadrinhos da MTV, o HQ+.

Sobre a direção do Dr. Careca, vulgo J. M. Trevisan (ou seria o contrário?!=P), o HQ+ se dispõe a comentar quadrinhos, RPG, filmes e livros relacionados ao assunto, além de produções do próprio Trevisan, como não podera deixar de ser.

Trevisan já foi editor das revistas sobre RPG Dragão Brasil e Dragon Slayer, é um dos criadores do cenário de RPG Tormenta e dos persongens do mangá nacional Holy Avenger. Já escreveu, também, contos e quadrinhos variados. Particularmente, é um dos meus escritores favoritos por suas temáticas em estilo Vertigo e Stephen King...

Boas espectativas para mais este espaço sobre quadrinhos na rede.

HQ+ MTV Brasil

STAR WARS X GODARD

2009-07-20T10:55:00.023-03:00

Quem curte cinema holywoodiano sabe que seu gosto, às vezes, é motivo de vergonha e chacota. Especialmente se você está com pessoas ditas intelctualizadas, especializadas em assistir àqueles filmes cabeçudos de produções européias ou brasileiras. Em geral, estas pessoas criticam até a alma os filmes-pipoca, revelando o quão emburrecedor e capitalizados eles são, quanto sua produção está ancorado em motivos mercadológicos, que seu único objetivo é encher o rabo dos produtores de dinheiro e manter a platéia alienada, incutindo na cabeça de quem assiste o estilo de vida americano, tornando-os todos escravos do imperialismo norte-americano.

OK. E eles estão certos.

Quem gosta de blockbusters sabe que tudo isso é verdade. Exatamente por isso se sente envergonhado de expor e defender seu gosto diante de pessoas com gosto intelectual para filmes, muitas vezes comentando silenciosamente e com movimentos de cabeça sobre produções as quais nunca nem sabia que existia. Tudo para não ser tachado de escravo do imperialismo norte-americano.

Como você já deve saber, eu, provavelmente, vou criticar esta postura, vou dizer o contrário do que eu falei até agora, vou mostrar que filmes-pipoca são legais e filmes cabeçudos também podem ser emburrecedores. Por isso, sem enrrolação, vou afirmar: filmes-pipoca são legais e filmes cabeçudos são tão emburrecedores quanto.

O grande crime do filme holywoodiano, segundo nossos cinéfilos intelectualizados, seria o fato de sua produção ser mercadológica. Isto soa como "vender a alma ao diabo". O filme perdeira seu valor autoral por precisar responder, agora, a um modelo construído pelos carinhas de terno-e-charuto que pagam o filme. A grande virtude do filme cabeçudo é que ele foge aos esquemas comerciais, valorizando mais a visão do autor do que se o filme serve para ser vendido.

Mas, e se eu disser que filmes intelectuais são mercadológicos? Se eu afirmar com todas as letras que estes filmes tanbém servem a um circuito comercial? Pois eles o fazem. Filmes-cabeça são produzidos para atender a uma platéia específica, que são as pessoas que curtem fiçlmes assim. Deste modo, eles também servem a um modelo de venda, pois eles precisam fugir do conceito holywoodiano de produção para serem aceitos dentro do circuito comercial que pretendem se inserir, que no caso seria o comércio de filmes intelectuais. Se eles não atenderem a este modelo, que se define pela negação do modelo holywoodiano, eles não serão comprados pelo público ao qual se destinam.

Então, eu sou um diretor que quero vender meu filme no circuito alternativo de cinema (que é onde circulam os filmes-cabeça), mas quero produzir um filme sobre naves espaciais e alienígenas gosmentos. Mesmo que meu filme tenha a profundidade psicológica de Kafka, um outro filme que tratasse do relacionamento dúbio de um casal (o plot mais manjado de filmes-cabeçudos) estaria à frente do meu no circuito alternativo, porque atende ao modelo mercadológico destes filmes de maneira melhor. Sacaram?

"Então, peraí, Soth? 'Tá me dizendo que estes filmes também são comerciais, porque servem a um modelo comercial específico, que seria o modelo de filme alternativo, diferente do filmes holywoodianos?" - pergunta o carinha vestindo a camisa com a estampa do rosto do barbudo revolucionário símbolo pop. Isso, exatamente isso.

Filmes alternativos são tão comerciais quanto filmes-pipoca, só que atendem a um mercado diferente, mas não deixam de ser mercadológicos.

"Ah, mas eles não emburrecem o telespectador, como fazem aquelas produções de massa!" - e eu respondo: será? Pelo que eu sei, alienação é quando você procura fazer a pessoa esquecer sua realidade. Certo, quando você assiste a um filme sobre elfos e orcs é algo completamente fora da realidade. Mas isso se você for como aquelas pessoas que lêem a Bíblia ao pé da letra. Toda produção cultural humana é feita a partir de uma realidade do próprio autor e ele fala desta realidade de modo direto ou na forma metafórica, que é o que aocntecem com filmes de fantasia, por exemplo. entaõ, filmes pipoca falam sim da realidade.

"Mas eles não falam da realidade da maioria dos telespectadores, fazendo-os acreditar numa realidade que não é a sua e isso é a alienação." - Concordo. Mas desde quando filmes-cabeça sempre falam da realidade de todos os telespectadores ou mesmo da maioria? Só porque trabalham, por exemplo, relações amorosas de um jeito mais realísticos, com casais neuróticos e infelizes, que vivem traindo uns aos outros e acabam descobrindo que o amor é mais amargura que felicidade? E desde quando isto é a realidade de todas as pessoas? Isto TAMBÉM é uma forma de alienação, porque faz acreditar que relações amorosas saudáveis não existem e que você sempre estará fadado a sofrer por alguém. Não acha isto meio determinista demais e pautado numa realidade particular de alguém? E se alguém tem uma relação amorosa saudável? Vai passar a pensar que esta sua relação é falsa, porque NÃO É assim que as coisas acontecem. Isto também é alienação, oras!

Acredito que o valor das coisas está em seu objetivo. Você não pode medir algo em determinada característica se aquela coisa não se propõe a isso. Ou seja, se um filme não tem a intenção de produzir reflexões profundas, porque eu deveria julgá-lo a partir disto? O filme-pipoca não é feito para queimar neurônios, mas para distrair. O cinema holywoodiano é, antes de tudo, um cinema para a diversão. Não é nenhuma crime isto, é a proposta da produção. Nem só de atividade intelectual profunda vive o homem. Ás vezes, tudo o que você precisa e quer é relaxar e não ter que refletir sobre a metafísica da existência de Hitler. Blockbusters servem para estes momentos. São filmes feito para chutar o balde.

Entendam que eu não estou, de forma alguma, desvalorizando filmes-cabeçudos. Estou valorizando os filmes-pipoca que sofrem tanto de preconceito por parte de críticos intelectualizados, como produções voltadas para o consumo por massas emburrecidas, alienadas e sem capacidade de apreciação de obras de arte. Coisa que estes críticos intelectualizados, pretensiosamente, dizem possuir.

Se você se diverte com um filme que te faz refletir, em duas horas, sobre toda a existência humana e os caminhos possíveis que podemos percorrer em um quarto escuro e vazio, então alugue, baixe da internet ou vá a um cinema alternativo e assista o filme de que você gosta, sem medo e sem restrições. No entanto, se você curte chutar o balde, sentar numa poltrona p'ra ver alienígenas gosmentos, espadas lasers e vilões asmáticos corrompidos pelo Lado Negro da Força, então vá assistir a Star Wars, Indiana Jones, Matrix, O Senhor dos Anéis ou qualquer outro filme-pipoca que você encontrar, sem se preocupar com a metafísica e os modelos mercadológicos por trás disso. Porque, como disse Clint Eastwood, galã de antigos filmes de faroeste e recente produtor, diretor e ator do filme-cabeçudo Gran Torino:

"O filme que não distrai não merece ser feito."

(Clint Eastwood)

LORD SOTH OU QUIVALEN SOTH?

2009-07-19T23:49:00.017-03:00

Alguns podem se perguntar de onde vem meu nome, Soth. Outros, tenho certeza, reconhecem este nome. Mas qual seria, mesmo, a inspiração para ele?

Sim. Eu tomei como referência o mundo de RPG de Dragonlance. Como muitos devem saber, Soth é o sobrenome do maior vilão do mundo de Krynn (e, talvez, o maior vilão de todo o jogo Dungeons & Dragons!): o Cavaleiro da Morte, o Cavaleiro da Rosa Negra, Lord Loren Soth ou, simplesmente, Lord Soth.

O que alguns não sabem (como eu também não sabia) é que existe um outro Soth em Dragonlance que não faz parte da família do cavaleiro caído. Ele é o bardo élfico Quivalen Soth, responsável pela criação da Canção de Huma. Vamos a uma distinção rápida dos dois personagens.

Quivalen Soth tem sido erroneamente chamado Quevalin Soth, Quivalen Sath ou Quivalin Sath e alguns pensavam que ele estava relacionado a Lord Loren Soth, mas não é verdade. Ele era um famoso bardo, conhecido através de toda Ansalon, que fora Arquivista de Qualinest. Escreveu muitas obras como “Five Hymns”, “The Bird Song of Wayreth”, “Song of Huma” e o poema “Dark of Solinari”, que nunca foi publicado. Quivalen compilou o Lifescroll of Song. Era uma coleção de canções populares e baladas sobre a história da Era dos Sonhos. Ele serviu como diretor do Colégio Bárdico de Ergoth por algum tempo.

Loren Soth, mais conhecido como Lord Soth ou o Cavaleiro da Rosa Negra, era filho de Aynkell Soth e uma mulher desconhecida. Soth tinha um meio-irmão, Argol Birdsong, e uma meia-irmã, Alsin Felgaard, frutos de vários casos de Aynkell, mas eles foram ambos assassinados para impedi-los de tentar reivindicar qualquer uma das posses da família Soth. A casa de Soth era uma das casas dominantes de Solamnia desde a fundação da nação.

Lord Soth tornou-se um Cavaleiro da Morte. Incumbido de impedir o Cataclismo que destruiria Krynn, ele não completou sua missão ao receber boatos de que sua esposa o traíra e seu filho na era de fato seu. Soth retornou à sua esposa, confrontando-a com a situação, quando o Cataclismo aconteceu. Negando-se a salvar seu filho, Soth foi amaldiçoado por Isolde, sua mulher, a “viver uma vida por cada vida” que se fora com o Cataclismo. Queimado nas chamas da catástrofe, Soth despertou como um morto-vivo, um Cavaleiro da Morte e se tornou o vilão mais temível de toda Ansalon, durante a Guerra da Lança. (Parcialmente extraído de http://www.dlnexus.com/lexicon/)

Assim, por similitude de ofício, eu me aproximaria mais do perfil de Quivalen Soth... Mas, não vou negar, a verdadeira inspiração sempre foi o cavaleiro caído Lord Soth...

"All the pictures have all been washed in black, tattooed everything... All the love gone bad turned my world to black, tattooed all I see, all that I am, all I will be..."

(Black, Pearl Jam)

OUVINDO HOLY AVENGER

2009-07-10T11:06:00.002-03:00

Fuçando na web esses dias, encontrei uma daquelas raridades raras. Quem pertenceu ao grupo que lia periodicamente a revista Dragão Brasil durante o começo dos anos 2000 deve lembrar da série de quadrinhos que pretensiosamente reclamava para si (e não sem razão) a alcunha de HQ brasileira mais bem sucedida até então. O título era Holy Avenger...

Os contrariados que me perdoem, mas Holy Avenger foi uma boa HQ. Só pelo fato de ser produto brasileiro e durar 40 edições, com direito a edições especiais, reedições e remasterizações em meio à sempre onipotente produção estrangeira, já demonstra o potencial da revista. E podem dizer que o cara é pretensioso e chato, mas Marcelo Cassaro escreve como poucos. O roteiro da Holy não devia em nada aos roteiros de HQs estrangeiras (na verdade, era bem mais conciso que muita história que ando vendo por aí...).

A história tinha como cenário o mundo de Arton, do título de RPG também brasileiro Tormenta. Girava em torno do desaparecimento do maior herói deste mundo: o Paladino de Arton. Resumidamente, contava a história da busca pelos Rubis da Virtude, pedras místicas que serviam para dar vida e poder ao Paladino, por Lisandra, uma druida apaixonada pelo guerreiro sagrado, Sandro, um pseudo-ladino filho do maior ladrão do mundo e um excepcional guerreiro apaixonado por Lisandra, Niele, uma pseudo-maga e elfa gostosa da história (porque toda história de RPG que se preze TEM que ter uma elfa gostosa...), Tork, um troglodita anão e pai adotivo de Lisandra, além de diversos outros personagens coadjuvantes (ou seriam NPCs...?).

Em geral, a história era muito boa, na opinião deste que vos fala. Possuía boas doses de ação, aventura, romance e humor. E o final tem lá suas surpresas que quebram, um pouco, o óbvio.

O sucesso da série em quadrinhos gerou projetos para outras mídias como a muito aguardada versão animada, há muito em fase de produção (será que sai?). Como teste para a dublagem do possível desenho animado,f oi feito um CD de áudio-drama, com os dubladores brincando com as vozes dos personagens. Não se trata da história em si, como alguns podem pensar, mas de um teste de interpretação em tom de brincadeira. Vale muito a pena p'ra quem é fã da história. É legal imaginar os personagens com as vozes dos dubladores...

Como o CD era produzido pela antiga editora da história, que entrou em briga com os autores, o disco não é mais produzido e não se encontra mais em venda. Por isso, vi no fórum da nova editora dos autores, um deles, J.M.Trevisan (vulgo Dr. Careca), autorizando o download do CD. Por isso, aqui está o link p'ra download desta lenda lendária...

Clique na imagem do CD lá em cima p'ra baixar Ouvindo Holy Avenger ou aqui:

Ouvindo Holy Avenger

"Eu sou o Batman... não, não, não, quer dizer... Eu sou o narrador."

(Márcio Seixas, que fazia a voz do Batman do desenho, dublando o Narrador de Holy Avenger)

A REDENÇÃO DA CANETA

2009-06-30T22:28:00.000-03:00

OK. O computador é uma ferramenta formidável que facilita e proporciona muitas tarefas ao ser-humano. Oferece praticidade e agilidade para se escrever textos e mais uma gama enorme de outras tantas vantagens. Uma verdadeira maravilha tecnológica. OK. Tudo certo.

Mas, às vezes, é um pé no saco.

Eu estava extremamente empolgado e inspirado produzindo mais um tema para o Sala 37. O texto fluía formidavelmente, como numa conversa, de uma maneira que, raras as vezes, acontece. Frases, piadinhas, trocadilhos, boa conclusões, coisas que jamais vou reproduzir do mesmo modo, frutos de um singular momento de inspiração. Já estava ansioso para ver o meu recente produto publicado no Sala quando, inexplicavelmente, ao licar em "Publicar Postagem", foi tudo para o espaço. Ou melhor, para o limbo mesmo. Isso porque rotineiras mensagens me avisavam que o texto estava sendo salvo automaticamente. Só se fosse em algum buraco no cyberespaço, porque tudo que restou de todo aquele momento particular de inspiração foram os dois primeiros parágrafos que eu já havia publicado anteriormente no blog. Minutos intensos de iluminação crítica jogados no ralo dos bytes e megabytes.

A primeira sensação foi de paralisia, descrença e sonho. Depois veio a raiva.

Sim. A formidável máquina havia acabado de deletar preciosos minutos de produção escrita para sempre. Posso até reescrever as idéias do texto, talvez até produzir um melhor... Mas AQUELE texto, AQUELAS palavras estarão esquecidas na eternidade...

P*##@! C@#@/>*! B*&\@! [Precisava fazer isso! Ah, como eu precisava...]

Aham! Este momento inquieteante me fez repensar o papel da caneta (hehe... que trocadilho infame!). Por isso, estou escrevendo isto com aquela máquina formidável e cretina desligada, numa folha A4, com a fiel e poderosa salvadora de letras: a caneta.

Sim! Com ela, corro um risco muito menor de, ao colocar o ponto final, perder tantos minutos de uma vida curta. Não existe forma mais eficaz de salvar um arquivo do que gravá-lo na história numa A4 com a tinta de uma esferográfica. Sem o risco de uma máquina estúpida colocar toda a sua produção criativa no vácuo dos bytes. Não, eu não vou perder mais tempo escrevendo e, depois, digitando. Vou gastar mais tempo, mas não perder. Perdi, sim, ao confiar na eficácia de uma máquina pretensamente prática e eficiente.

Vejo só dois pontos positivos no incidente: gerou mais um assunto para o Sala 37. E redimiu a caneta.

CLARO, ISTO É MAIS UM PRODUTO DE INDIGNAÇÃO. O COMPUTADOR TEM LÁ O SEU VALOR. MAS NÃO CONTEM P'RA NINGUÉM!

Este texto eu escrevi já faz um tempinho. Eu havia acabado de produzir a primeira versão deste tópico quando aconteceu o fatídico incidente. Por pura preguiça, eu não coloquei o texto na época. Me deparei com ele ainda há pouco e resolvi finalmente mostrá-lo. Eu ainda estava aprendendo a mexer no blogspot, daí ter acreditado nas mentirosas mensagens de "Salvando..."

"Mega, ultra, hiper, micro, baixas calorias, kilowats, gigabytes... E eu? O que faço com estes números?"

(Números, Engenheiros do Hawaii)

SONHO NERD

2009-06-23T22:48:00.000-03:00

Bem, só achei a imagem ao lado interessante e como faz um certo tempo que não coloco nada por aqui...

Com certeza, o sonho de muito nerd por aí (ainda bem que já tenho a minha, só falta a camisa =] ...).

FÁBRICA DE HERÓIS

2009-06-06T11:31:00.001-03:00

Vaculhando pela rede, outro dia encontrei um programinha muito interessante: o Fábrica de Heróis. Com ele, você pode criar imagens de heróis num estilo que lembra os desenhos animaodos do Batman de Bruce Tim ou o desenho da Liga da Justiça. Bem interessante se você não tem o feat para fazer rascunhos com alguma semelhança com o real... ou simplesmente se você nem sempre tem tempo pra isso. Sem falar que os desenhos já são digitalizados, excluindo a tarefa de ter que scanear os rabiscos. Umas boa saída p'ra quem joga RPG e precisa visualizar seu personagem.

Ainda não descobri como salvar a imagem pelo próprio programa. Como solução, costumo dar print screen e salvar a imagem depois.

Aqui, alguns dos personagens que andei criando esses dias...

Aqui está o link para download do programa. Ele é gratuito (até agora), portanto você nem eu não estamos participando de nenhuma atividade ilegal.

http://www.mediafire.com/download.php?nnmjmilmwy3

Para mais detalhes, e uma versão diferente do programa, este é o blog do autor:

http://fabricadeherois.blogspot.com/

"A esperança talvez nasça quando tudo é desgraça." (Legolas)

CAVERNA DO DRAGÃO - EPISÓDIO 01: A NOITE SEM AMANHÃ

2009-06-04T23:37:00.000-03:00

Como prometido, aqui estou com o primeiro episódio de Caverna do Dragão: A Noite Sem Amanhã (The Night Of No Tomorrow).

Este primeiro episódio havia recebido um nome anterior, Merlin o Mago, mas juro que eu descubro porque mudaram, se esse era o nome original ou quê e coloco aqui a descoberta. Por enquanto, este continua sendo um dos mistérios da série (se alguém souber, comenta aí!).

Em A Noite Sem Amanhã, os heróis já encontram de primeira o deus-dragão Tiamat. Após a batalha, o Mestre dos Magos surge com uma missão para os garotos que pode levá-los ao caminho de casa: encontrar o grande mago Merlin. O restante da história você confere a seguir, não quero estragar o divertimento contando todo o enredo. Basta saber que haverá Vingador, dragões e mais Tiamat. E as reclamações do Erik também!

Então, molecada, divirtam-se!

epsódio 1: A Noite Sem Amanhã - parte 1

epsódio 1: A Noite Sem Amanhã - parte 2

Curiosidade do episódio

O Mestre dos Magos afirma que há um propósito em todas as coisas, inclusive a presença dos garotos no Reino. A primeira pista sobre a verdadeira missão dos jovens amigos, que só seria completamente revelada no último episódio...

"- De onde o senhor veio? - pergunta Presto intrigado com a aparição repentina do Mestre dos Magos.
- Ah, de algum lugar entre lá e aqui... - responde o velho mago."